三井農安店

前幾天和大餅去吃了一頓

名義上是慶祝結婚紀念日

呵呵

其實日子早就過了

但是忙碌歸忙錄

結婚這麼多年

每個節慶日我們可都會慶祝

互相送禮物喔

這次決定到農安街的三井日本料理吃







農安店有代客泊車蠻方便

不必擔心停車位問題

兩個都點了2200套餐

動作很快服務也不錯

只是裝潢算是簡單較樸實

不像明水三井






連擺盤風格也不大一樣

農安店感覺上較隨便

但食材很新鮮

才剛用熱毛巾擦完手喝個茶

服務生就送來兩大碗的生魚片




生魚片還有牡丹蝦
份量也算多不會小氣

可惜的是這次生魚片切的刀工感覺不是那麼優

這應該要多加訓練才對

我不大會拍這種照片

呵呵







再來北寄貝的小菜

算正常

沒有太特別







大餅的生蠔和海膽

海膽下面是山藥

讓口感更豐富

可惜照片晃到







好吃的鮑魚沙拉

份量也很多

我和大餅學聰明

不要吃太多以免待會肚子撐







龍沙沙拉也不錯







肉很鮮甜

一下子就吃光光









烤紅喉魚下巴

照片大張被切到

肉質鮮嫩

烤的剛剛好

你也可以灑些七味粉

辣辣的更好吃







鹽烤明蝦大概是這餐中最怪的吧

有點小隻

擺的也不漂亮

但是還是好吃

這就是明水和農安店不一樣的地方

比較不講究

當然明水三井會貴個幾百塊







另外是拷鮫鰈魚

很特別的魚

膠質很多









要是有長輩去這個必點

因為認識的關係

又多送一盤












再來就是重頭戲

清蒸毛蟹







毛蟹真的比紅蟳好吃

肉質細嫩也很甜

新鮮的海鮮

只要清蒸就非常好吃









慢慢品嚐然後沾著醋吃

口位層次很多

其實吃到這邊都很飽了

但是還沒結束喔









大餅的烤羊排

這我不敢吃

但是香味誘人

大餅說好吃









最後再來個海鮮火鍋

除了魚肉還有雪場蟹和一些青菜香菇









服務員會幫你煮

很省事

你只要負責吃就對了






然後是抹茶冰淇淋和紅豆紫米

加上超甜的哈密瓜

超值的一餐

《我為琴狂》Pianomania

12/3有部新片要上映

還蠻期待的

全片都在維也納拍攝的《我為琴狂》

也將演奏聖地維也納演奏廳的各個表演廳

如「演奏大廳」、「舒伯特廳」、「莫札特廳」等均收錄其中

其中「演奏大廳」又更是所有音樂家夢寐以求的演出殿堂

而他們的挑剔程度更絕對堪稱世界頂級

這部描述了音樂人熱情

完美與堅持的電影《我為琴狂》

大家應該都去看看

來看一下簡介和預告片







還有爆笑片段










★榮獲德國烏茲堡影展 觀眾票選最佳影片獎

★榮獲德國呂嫩影展 觀眾票選最佳影片獎

★歐洲記錄電影獎 特別榮譽獎

★2010柏林影展「德國精選」放映

★盧卡諾影展「國際影評人週」

★入圍歐洲電影獎 最佳記錄片



尋找全世界最完美的聲音…



追求完美琴音《我為琴狂》展現巴哈音樂活力



史戴芬克努佛是維也納的首席鋼琴調音師，

也是一位追求完美琴音的「琴癡」，舉世的鋼琴大師，

像布蘭德爾、艾馬爾和郎朗等知名音樂家都不能沒有他，

必須靠他在演奏會前，為他們找到漂亮的琴音後，

他們才能從容登場、完美演出。



常跟音樂大師合作的史戴芬，除了擅於「調琴」外，

更喜歡跟鋼琴「調情」，

和超酷玩家一起瘋音樂：臥在地上反手彈琴、用電扇來拉小提琴、

把鋼琴腳變裝成小提琴…，奇招異想總讓人耳目一新…。



堪稱「鋼琴達人」的史戴芬，精銳的耳朵彷彿可以聽見音符的呼吸，

並精準喚醒它們；自信又謙虛的他，總鍥而不捨地追求世上最完美的琴音…。



全片在「音樂之都」維也納拍攝的《我為琴狂》，

是一部關於熱情、夢想與追求完美的一部電影，

也是關於「史坦威鋼琴」（Steinway and Sons）

駐維也納首席調音師史戴芬克努佛（Stefan Knupfer）

追求完美琴音、充滿挑戰與趣味的真實音樂人生。



《我為琴狂》劇情描述法國鋼琴大師艾馬爾，

應邀到維也納錄製巴哈《賦格的藝術》專輯，

由於他堅持起用史坦威鋼琴中有88個琴鍵、

230條琴弦、重達480公斤的第109號大鋼琴（Conert Grand Nr. 109）來錄製，

而使調音師史戴芬克努佛，

為了調出最完美音色而疲於奔命。

史戴芬克努佛在歷經了百般挑剔及重重險阻後，

終於悟得「音樂家、調音師與鋼琴之間微妙的三角關係」，

也為艾馬爾實現了長久以來的夢想，

首度成功錄製了巴哈作品的演奏專輯，

其中充滿著難以置信的活力，

被讚喻為傑作中的傑作。



為因應片中如郎朗、

艾馬爾和布蘭德爾等音樂大師對完美音色的追求，

電影《我為琴狂》也在聲音上下了許多功夫，

不僅現場皆依標準杜比來錄音，

並以超過90組分軌的聲音混音而成，

使觀眾宛若置身現場，並清楚分辨其中的細微差異…。

錄下了名符其實「天籟美聲」的電影《我為琴狂》，

像是一顆具備美妙琴音的發光寶石，

更是這時代最堪稱珍貴的一部影片，

即便再過數十年，也依然能讓觀眾在視覺與聽覺上，

充滿了無限的愉悅和享受！

2011TIFA－信號室內樂團-史提夫．萊許《為18個樂手所作的音樂》

很有趣的音樂會

聆聽大師

來感受極限曲風的結構美學



「當代最偉大的作曲家」以及「最有原創性音樂思想家」－紐約時報



史提夫‧萊許、菲利浦‧格拉斯，曾經在同樣的音樂路上深造

現在這兩位昔日的同學，友誼從校園延伸譜出到舞台上

雙雙已是當今極限音樂的權威。



史提夫．萊許(Steve Reich)，

被尊為當代作曲界的巨擘，風格屬於極限主義，

在60年代就將電子聲響、聲波迴路融入作品中，

並大量涉獵世界音樂的素材，其中最獨特的，

便是融入非洲迦納的擊鼓與印尼的甘美朗音樂。

不同於許多現代樂作曲家無止境地將音樂要素繁複化，

他化繁為簡將和聲、對位等音樂語彙單純化，

並大膽地探索以同樣的形式再而三地重覆出現的潛能，

他創造出來的音樂感帶著情境上的轉折，

有如夢初醒的感覺，

比起繁複囂鬧的前衛音樂更能取悅一般聆賞者。






2011年慶祝萊許75歲生日，

特別展開盛大的世界巡迴演出，

由美國指揮家布瑞德．路德曼帶領大師指定演出的室內樂團Signal Ensemble，


帶來重量級曲目，演出劃時代創作《為18個樂手所作的音樂》與《雙六重奏》。



震驚整個世界樂壇的《為18個樂手所作的音樂》（Music for 18 Musicians），

以11個聲部、反復的樂段與持續而平穩的節奏層疊推衍、氣象萬千，

演奏長達56分多鐘的大編制經典作，是極限音樂最有影響力的代表作之一；









榮獲2009年美國普立茲音樂類獎的《雙六重奏》(Double Sextet)，

充滿了大師對極限的掌握力，

展現出音樂的爆發能量與誘人聽覺，

勢必為台灣樂迷帶來感官上最難以忘懷的精采感受。。





指揮／布瑞德‧路博曼 Brad Lubman

美籍指揮暨作曲家布瑞德‧路博曼擅長多元化的演出，

優異的指揮能力深獲亞當斯、布列茲、

貝里歐、卡特及賴克等大師的讚賞。

曾受邀擔任柏林德意志交響樂團、

法蘭克福廣播交響樂團之客席指揮；

與歐美重要的新音樂團體合作，

如法蘭克福摩登樂集、阿姆斯特丹ASKO樂、

科隆musikFabrik樂團等，皆獲高度好評。

2009年在台灣國際藝術節《春之祭》擔任指揮，

獲得台灣樂迷的熱烈迴響。



2006年參與倫敦小交響樂團歐洲巡演，

演出賴克及阿喀郎‧汗的作品。

同年在史提夫‧萊許與音樂家們(Steve Reich and Musicians)的秋季歐巡中，

時逢作曲家萊許的七十歲生辰，

路博曼就已經受邀指揮該團，

為大師祝賀演出。



演出者：作曲／Steve Reich

指揮／Brad Lubman

室內樂團／Signal Ensemble



* 演出全長約75分鐘

2011/03/24主辦單位：國立中正文化中心

青木定治馬卡龍

昨天新光三越實在太太太恐怖了

人擠人

好像東西不用錢一樣

大家殺紅眼

我眼睛不敢亂看

深怕亂七八糟買一堆

血拼完提著一堆東西雖然沒有幾袋啦










但是很重

聰明的大餅有先見知明先衝到停車場放好

再到Bella Vita樓下跟我會合吃飯

不然怎麼吃東西呢





地下B2的旨味日本料理還ok

重點不是這個

吃完晃阿晃

看到這馬卡龍實在漂亮

手癢忍不住就買了十二個

提回家我看連維尼都想吃吧











青木定治是旅法日籍甜點大師

他厲害的地方就是結合法式甜點的優雅傳統

加上日本民族性天生講求細節

作品比起傳統的法國甜點要來的細膩

同時也比較講求外型創意與美感

這馬卡龍顏色漂亮外

口感真的很棒

每吃一口都不一樣

真的是佩服佩服

口味很多種

我還是喜歡咖啡

頂級鮮奶油加上微苦咖啡口感

真不錯












連我這對甜點沒什麼興趣的人

吃完都忍不住讚美











小妹忍不住吃了一個

喜歡甜食的她

一直稱讚

要是價格再便宜些

我想一次應該多買幾盒

呵呵

2010蕭邦鋼琴大賽

今年的蕭邦鋼琴大賽

一樣是這麼競爭激烈

阿胥肯納吉父子鋼琴二重奏音樂會

阿胥爺爺要來開演奏會啦

年紀大了但是寶刀未老

在台灣他的唱片真的很多

是個錄音數量很大的演奏家

不過不是我喜歡的演奏風格就是了



國際聲望最高的鋼琴家－阿胥肯納吉，

1955年在華沙蕭邦大賽中獲得第二名，

1956年得到伊莉莎白國際鋼琴大賽金牌，

莫斯科音樂院畢業後首度赴美國巡迴演出，

1962年獲柴科夫斯基大賽第一名。

他的演奏沉穩內斂，演出曲目廣從莫札特到蕭斯塔可維奇，

錄音數量相當龐大，縱橫樂壇近半個世紀。



本次音樂會是他和兒子沃夫卡罕見的鋼琴二重奏。

沃夫卡出生於莫斯科，之後移民冰島，

但他的鋼琴訓練主要是在英國曼徹斯特的皇家北方音樂院中養成，

曾受知名鋼琴家佛萊雪（Leon Fleisher）和法蘭可（Peter Frankl）指導。

1983年首度登台演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲，

日後也經常在世界各地與各大樂團演出。

雖然是位成熟的鋼琴家，但他偏愛室內樂演出，

經常和父親以及單簧管演奏家哥哥狄米崔（Dimitri Ashkenazy）一同演出，

另外也和札布洛普羅士（Vassilis Tsabropoulos）組成雙鋼琴錄音或演出，

目前是佛瑞音樂院的鋼琴教授，也經常在各地舉行大師班。





2010/11/18主辦單位：國立中正文化中心

曲目

浦朗克：雙鋼琴奏鳴曲

Poulenc: Sonata for Two Pianos

史克里亞賓：A小調雙鋼琴幻想曲

Scriabin: Fantasy for Two Piano in A minor, Op. Posthumour

鮑羅定：〈韃靼舞曲〉 (選自歌劇《伊果王子》，沃夫卡．阿胥肯納吉改編)

Borodin: Polovtsian Dances from Prince Igor, trans. by Vovka Ashkenazy

拉威爾：《鵝媽媽組曲》

Ravel: Ma Mere l’Oie

德布西：《林達拉哈》

Debussy: Lindaraja

拉威爾：《圓舞曲》

Ravel: La Valse



演出者

鋼琴／Vladimir Ashkenazy弗拉基米爾‧阿胥肯納吉

鋼琴／Vovka Ashkenazy 沃夫卡‧阿胥肯納吉

驢子餐廳 L'IDIOT食記

這家餐廳似乎很有名

所以小妹就約一約大家

在我生日的時候就去那邊大吃一頓

實在是沒有什麼寫食記的天份

所以大家只好忍耐看看照片



驢子餐廳就在民生東路

旁邊宏泰大樓就可以停車

一小時是70元

L’IDIOT的入口其實不是很起眼

再加上位於於辦公商圈裡頭

平日可能人不多

但是例假日還是要訂位較保險







進門就可以看到驢子巴士

ㄜ...小朋友會很愛

所以很適合闔家光臨

來這邊哈拉聊天談是非很不錯

但是不大適合情侶約會

因為比較吵雜







餐廳的環境擺設算雅致

價位來看平圴每個人差不多將近500~800元左右

老闆應該是是個熱愛藝術的人

佈置都蠻有趣







馬賽克大型魚尾的裝置藝術品在入口處

真的很特別

也是個飲酒的吧台



餐具走的是簡潔風

印著可愛驢子圖案的紙巾








這烤麵包

味道絕對不輸給一流的飯店業者

而且熱熱的撥開後

便會聞到香氣撲鼻而來

再沾點蜂蜜奶油醬

算是很有水準的喔







再來點的是酥炸花枝

味道不錯算新鮮

只是份量不算多







我們也點了沙拉

算ok份量還是偏少








接著飲料部分不便宜

寶寶雞尾酒好像也是160元

並不親民

貴的沒啥價值喔









一杯拉丁風味檸檬汁要160元

所謂的拉丁味

就是加上黑糖

的確和平常喝的不一樣








我們點了豬排

豬肉肉質普普

老妹還嫌說肉太乾有點老







主餐還有蕃茄義大利麵和兩份鮭魚加炸軟殼蟹

和西班牙海鮮烤飯

義大利麵來不及拍就被吃光

番茄酸酸甜甜

味道不錯

炸軟殼蟹還有一隻炸的不熟

被我們退貨

店家重新再炸一隻給我們

西班牙海鮮烤飯份量十足

但...但是

重看不重吃

我們幾人平分著吃

大家都一致認為海鮮不夠新鮮

有腥味

似乎沒有得到大家喜愛






原本還想點一下甜點

但是後來吃完沒信心再點

就付錢打算回家囉

店家會再附上小餅乾

還是很可愛的驢子標誌







這家店基本上我和大餅都只給60分

服務態度不錯

只是餐點實在不大可口

六人吃了快四千大洋

感覺有點名不符實

宋允鵬的大鍵琴 － 優雅、高貴與燦爛

宋老師的大鍵琴音樂會又來了

鼓勵大家去聽聽

在我個人的學琴旅程中

老師給了我很多的想法和觀念

我的巴哈因為他而脫胎換骨

哈哈



來看一下節目簡介



宋允鵬教授曾獲比利時布魯格國際大鍵琴比賽、

德國萊比錫國際巴哈大賽等殊榮，並被列入國際音樂名人錄。

《紐約時報》樂評讚許其演奏

「…（宋允鵬）以力度的對比為基準，透過溫暖而明亮的音色，成功地演繹出曲子的風貌。」



音樂會選取巴哈、庫普蘭、韓德爾與莫札特等人的作品，

由宋允鵬教授為每一首曲子做簡單的解說，

再以其純熟的演奏技巧和獨到的見解與詮釋，

將大鍵琴音樂時而優雅清新，

時而燦爛炫麗的特質，

透過有英國國寶之譽的Kirkman大鍵琴呈現出來，

引領聽眾進入精緻如宮廷音樂和風格的境界。

非常笛工作坊也期望藉由這樣特別的音樂發表，

帶領音樂人和愛樂人品嚐早期鍵盤音樂的「原味」，

並激發一份對音樂不同的感動與喜悅。



演出者：大鍵琴／宋允鵬

2010/10/31日




14:30 國家演奏廳 ( 台北市中山南路21-1號 )



曲　目：

巴哈 Johann Sebastian Bach (1685-1750)

　　　　二聲部創意曲第6號E大調，作品BWV 777

　　　　三聲部創意曲第7號E小調，作品BWV 793



庫普蘭 Francois Couperin (1668-1733)

　　　　酒神（第4組曲）

　　　　神秘的街壘（第6組曲）

　　　　滴答振動，木匠做坊的雜音（第18套組曲）



韓德爾 George Frederic Handel (1685-1759)

　　　　G大調夏康舞曲，作品HWV435





──中場休息──



巴哈 Johann Sebastian Bach (1685-1750)

　　　　平均律第二冊B大調前奏曲與賦格，作品BWV 892

　　　　G大調觸技曲，作品BWV 916



莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

　　　　降B大調奏鳴曲，作品KV 333

練琴方法的重要性

常有家長反應和孩子一起練琴真的是天人交戰痛苦不已

練琴是有方法的

平時就應該安排學生彈奏基本練習

修正運指習慣和觸鍵方式

再加上練習曲和樂曲

這樣的學習會比較全面性

一味的只彈曲子或拼命比賽或檢定

忽略掉該學習的基本功

實在是浪費時間阿





學生不只要養成練琴的習慣

老師也要擔任重要的角色

就是提供有效的練琴方法

畢竟每個人狀況不同

方法也就因人而異

所以每一週練習重點和方法老師都會幫妳做紀錄

好幫助你達到有效率的練習

是非常重要的

跟大家分享一下陳藍谷教授的文章

很不錯喔





每次到了練習的時段，家長和孩子間的拉鋸戰也開始上演。

在緊張的氣氛中稍一不慎，鐵公雞就上演，媽媽氣得將孩子狠狠罵了一頓，

孩子也直掉眼淚。原本是快樂的親子時間在哭聲和叫罵聲中結束。

此時大家都想問，練習是怎麼一回事?為什麼我們每天都要練習?





美國音樂教育家Cynthia Richard認為人類對音樂的喜好是與生俱來，

但是對學習音樂所需要的紀律、了解、與耐力，卻不見得每個人都願意接受。

大家都喜歡"玩"樂器，如果真要練習又興趣缺缺。

可是彈奏一種樂器所需要注意的事情那麼多，

尤其是初學者，如果沒有小心的將學習過程分為合理的進階，

常會由於不斷的挫折而喪失興趣。

簡單的說，練習扮演著將學習音樂的過程分為合理進行的角色，

同時也提供一個可以依循的程序，讓學習者達到目的。







透過一個實例，您會更清楚練習的重要性。

在彈奏快速樂句時，

如果設定節拍器一拍140次的速度，

則表示彈奏16分音符時，

手指每分鐘的精確動作將多達560多次

如同機關槍發射的速度一樣。這種快速精確的技巧是不可能一蹴可及，

這需要依據正確的方法，

持續和規律的練習才能完成這個動作。

所以，了解練習的重要性外，

還要保持每日規律的練習。

當然，頭腦對樂譜的認識與判斷，

對音樂表現的了解與分析，

更是需要有恆心的練習。







孩子學習的教材可分為三個部份:基本練習、練習曲、樂曲。這三個部份各具功能，



基本練習著重基本技巧訓練，例如音階教本，手指練習等；



練習曲是對技巧與音樂的混合要求，每一首練習曲集中幾種特定技巧的發展，

並注入音樂性的素材，為基本練習與樂曲中的橋樑；



樂曲是各時代作曲家創作的不同風格的曲子，

這個部分通常較富旋律性，因此最容易受到孩子們的喜愛。







三個部份需要均衡地發展，尤其是基本練習與練習曲兩個部份，

是為技巧紮實的不二法門。在練習時要按照教師的要求，

絲毫不能馬虎。通常孩子們會要求先練習好聽悅耳的曲子，

這時您則必須堅持先練完基本練習與練習曲。因為兩者皆是練琴的暖身操，

能讓全身上下準備好彈奏較困難的樂曲，孩子的精神也會因這些練習而集中。







最後讓我們想想，練習是一件好玩又有趣的事情嗎?

其實，練習是一件相當孤獨的苦差事，

必須要有極大的定力或助力，

如果有任何人說他非常喜歡練習，

你可以開始懷疑這個人誠實的程度，

因為連名鋼琴家魯賓斯坦都說：「我熱愛音樂，我的生活中不能沒有他，

音樂就像是我的宗教一樣，但我不喜歡練習，

練習就像刷牙一般是必要的，但是卻讓我無聊透了!幸好年幼時，

教師強迫我練習，他是對的!否則我將沒有現在的能力而懊悔無比。」

唉!練習真的沒有樂趣嗎?

我想，練習的樂趣是建立在能順暢演奏的滿足感上

規律的練習可幫助耐力與演奏技巧的養成

同時亦培養對樂譜與音樂表現的判斷分析喔

2010鋼琴演奏會片段

日頭炎炎

躲在家中吹著冷氣