2008-12-27

就去Mauritius吧




最近感冒喉嚨沙啞

好慘阿

當鋼琴老師就是這樣

喉嚨是我的生命阿

聽到難聽聲音就會凍尾條

希望趕快恢復我甜美的聲音XD



來說說模里西斯的最新安排吧


一直都有跟摩里西斯航空連絡

應該會請他們代訂機票和飯店

台灣的代理是萬均旅行社


算一算是有比自己打電話去來得便宜多了

先介紹一次這次會去住的飯店

第一間是

Beau Rivage預計在那邊住三天







飯店沙灘







飯店游泳池







預定要住的suite




第二間是InterContinental Mauritius Resort也是住三天





飯店Lobby






飯店五間餐廳的其中一間









大餅最在意的廁所










飯店的房間Deluxe rooms






從房間看外面










我們是自由行八天六夜


都是含早晚餐和機場接送

其他中餐自己想辦法

目前價錢還在僑

星期一應該會有答案

2008-12-22

小野麗莎2009「自然、快樂、Bossa Nova」台北演唱會



會不會一下子太多演唱會可以聽阿

2009年真是令人期待





以最自然的方式,帶給聽者最直接的快樂



小野麗莎2009「自然、快樂、Bossa Nova」台北演唱會







時間:2009年3月14日(星期六)晚上7:30



地點:台北國父紀念館



票價:600、1200、1600、2000、2400、2800、3000、3200、3600元



主辦:通聯傳播有限公司



策劃:余光音樂www.yukuang.com.tw



洽詢電話:02-27555838



售票:年代電腦售票系統www.ticket.com.tw







近年來,全世界吹起了一陣樂活風,吃有機食物、騎腳踏車,

摒除一切多餘的工業與科技的加工,

重新投入原始簡單的大自然,

享受藍天、輕風所帶來最直接的快樂。

而小野麗莎那恬淡柔和,

如輕風吹拂般舒適的Bossa Nova,

正是最適合這一股樂活風的音樂,

一些如咖啡店、Spa等放鬆心情的場所,

播放的音樂一定有小野麗莎,而一天辛苦工作後,

回家抒解壓力的最佳選擇,也是小野麗莎的音樂。

2009年3月14日,小野麗莎即將在台北國父紀念館,

為台灣樂迷們親自送上她最自然、最快樂的Bossa Nova。



小野麗莎的Bossa Nova,

最近在中國大陸被稱為「心靈雞湯」,

第五屆上海國際爵士周發起的『空前爵後』互動活動收到了一封音樂愛好者的來信,

說他因為股票虧損導致心情低落,

無意中聽到了小野麗莎的歌曲之後,

不僅讓他平複了情緒,還感到重獲新生的力量,

因而將小野麗莎的音樂稱為可以聽的『心靈雞湯』。

小野麗莎也非常開心自己的音樂能夠對樂迷們有所助益,

為大家帶來慰藉,這也是她原本對自己音樂的期許,

所以她會更加一本初衷,用最自然的方式,

表達她心中的快樂,並讓這快樂能夠感染所有聽她音樂的人。



小野麗莎此次的演唱會行程,包括台灣、香港、韓國、新加坡以及

上海、北京、杭州這些城市。

中國大陸的演出,都是在可以容納七八千人的體育館,

票價最高竟達到約八千元。

然而台灣的演唱會,面對長年支持她的台灣樂迷們,

她還是希望一如往常,以老友重逢的心情,

在有如自家客廳般兩三千人的小場地裡,輕鬆自然的聽她唱歌,

然後帶著滿滿的愉悅與暖意,期待下一次再聚。



出生於巴西的小野麗莎,

從小在父親經營的俱樂部裡接受許多一流音樂家的薰陶,

15歲起就開始拿起吉他唱歌。

1989年,在日本發表了首張葡語專輯,

將融合巴西森巴與爵士音樂的Bossa Nova曲風介紹給日本樂迷,

閒適怡人、無拘無束的音樂,

搭配上她時而慵懶柔軟、時而活潑俏皮的唱腔,

令聽者一會兒有如置身在沙灘椰林間,

沐浴著徐徐拂面的輕柔海風,

一會兒又似徜徉在熱情沸騰的嘉年華會中,

與森巴舞者們一起歡樂舞動,

於是迅速地在日本形成一股流行風潮,

成為日本少數能夠跨出爵士樂界征服流行市場的爵士歌手,

並樹立其Bossa Nova第一把交椅的地位。

多年來小野麗莎致力於推廣介紹Bossa Nova音樂,

除了巴西的根源,

還將夏威夷Hula、法國香頌、義大利歌謠等音樂與Bossa Nova結合,

讓她的音樂更加的世界化,

最重要的便是要提供樂迷們放鬆心情、享受人生的音樂,

因此不僅在日本,小野麗莎的音樂在全世界都受到肯定,

甚至得到Bossa Nova之神Antonio Carlos Jobim的青睞,

雙方合作共譜出不少精采的作品。

莎拉布萊曼2009「真愛傳奇」世界巡迴演唱會



莎拉布萊曼2009「真愛傳奇」世界巡迴演唱會台北場

Sarah Brightman Symphony World Tour 2009 in Taipei



看來我又要來搶票了

因為她的音樂會不看蠻可惜的

雖然非常貴

不過消費卷贊助了一些

算ok啦



時間:2009年4月4、5日(星期六、日)晚上7:30

地點:台北小巨蛋

票價:800、1500、2000、2500、3000、3600、

4000、5000、6000、8000元

主辦:同聯文化事業有限公司

策劃:余光音樂



奢華炫麗的奇幻旅程 震撼人心的視聽饗宴

莎拉布萊曼「真愛傳奇」世界巡迴演唱會2009台北場

傳言許久,期待許久,跨界美聲天后莎拉布萊曼

在全世界造成話題的「真愛傳奇」世界巡迴演唱會,

確定即將原汁原味,於2009年4月4、5日,

在台北小巨蛋隆重登場。



2008年初,莎拉發行了全新專輯《真愛傳奇(Symphony)》,

在台灣銷售破白金唱片,蟬聯風雲榜冠軍長達11週之久。

年末加強火力再發行一張聖誕專輯《真愛永恆‧冬之歌(A Winter Symphony)》,

景氣寒冬中依舊滾滾熱賣,銷售七天就拿下了金唱片。

隨著「真愛傳奇」專輯的發行,莎拉也開始著手籌備暌違四年的世界巡迴演唱會。

8月8日北京奧運開幕式上,

透過轉播對著全球上億觀眾唱出令人震撼主題曲"You and Me"後,

演唱會正式於11月4日由墨西哥展開,

接著依序在北美各大城市巡演32場,

預計將有超過50萬人次觀賞。

明年初,莎拉則會來到亞洲,

在亞洲各國紛紛重金邀請下,

將會巡迴日本、大陸、香港、韓國、馬來西亞、印尼等地,

對於最喜歡的台灣,則特地安排了最後壓軸場。

2004年,莎拉的「一千零一夜演唱會」,

巡迴24個國家共計演出112場,

創下超過6000萬美元的票房紀綠。

那年她也首度到台灣舉辦個人售票演唱會,

入場券一票難求,黃牛票甚至喊價到兩萬元。

而當時演唱會上華麗的舞台製作、炫目的燈光效果,

讓觀眾理解到莎拉的演唱會不僅能享受天籟美聲,

還可以欣賞到用心製作出來的豪華舞台效果。

「真愛傳奇演唱會」當然也還是會依照慣例的大手筆,

以"旅程"為設計主題,

將整個演唱會現場營造成似真似幻的3D立體實境,

配合歌曲迅速變換場景,

觀眾將會如置身於夢境一般,跟著莎拉的歌聲共同經歷奇妙的音樂旅程。



出生於英國的莎拉,1981年開始進入音樂劇的領域,

1986年十月,倫敦「女王陛下劇院」推出了著名的音樂劇「歌劇魅影」,

莎拉幾近完美詮釋安德魯洛伊韋伯為她量身訂製的女主角克莉絲汀,

將她的演藝生涯推上了高峰,從此她成為音樂劇的第一女伶。

1993年,莎拉離開安德魯洛伊韋伯,開始向流行音樂的領域進軍。

97年,一首在德國拳王亨利馬斯克告別賽、

與安得烈波伽利合唱的「永誌不渝(Time To Say Goodbye)」,

讓她成功踏入流行樂壇的領域。

隨後發行的「永誌不渝」專輯,全球銷售300萬張,

蟬連Billboard古典跨界排行榜35週,

讓莎拉成為史上最暢銷的古典流行跨界女歌手。

之後發行的「重回失樂園」、「月光女神」、「一千零一夜」,

也都擁有亮眼的銷售成績,

締造高達2600萬張專輯和200萬張DVD的專輯銷售數字。

2008-12-07

2009馬友友新年音樂會



最近有點小懶惰

不大想寫東西

跟大家分享一些音樂會資訊



馬友友2009過年要來開演奏會囉

今天中午開賣

要聽的要快

我目前還不敢買

因為可能要出國

時間還橋不定





曲目是:

第一、二、三號無伴奏組曲--巴哈

Partita--瑟宮

草原之夏--趙季平

阿帕拉契華爾茲--歐康諾

J.S. Bach: Suite for Violin Cello Solo No. 1, 2, 3

Ahmed Adnan Saygun: Partita

Zhao Jiping: Summer in the High Grassland

O'Connor: Appalachia Waltz



*主辦單位保留演出更動權 Presenter reserves the right to further changes.







[ Concert ]

2009.1.28 7:30pm (年初三) 台南市立文化中心演藝廳

2009.1.30 7:30pm (年初五) 台北國家音樂廳



[ Ticket ]

台北: 1000(學生票)、1800、2400、3000、3600、4800、6000

台南: 800(學生票)、1200、1800、2400、3000、3600、4800





[ 購票資訊 ]

12月8日中午12:00起年代售票系統全面啟售,

學生票啟售日容後公布,更多訊息請上www.mna.com.tw查詢,

或洽MNA牛耳藝術02-6636-9168





[ 購票方式 ]

親至MNA牛耳藝術購票,北市復興南路一段322號9樓

傳真刷卡訂票 02-6638-9898, 02-6639-8996

年代售票系統 02-2341-9898

*Office Hour Mon-Fri. 9:00am-7:30pm,Sat. 10:00am~3:00pm









2009/1/28

下午 07:30:00 台南市立文化中心演藝廳0270 1200/1800/2400/3000/3600/4800/



2009/1/30

下午 07:30:00 台北國家音樂廳0005 1800/2400/3000/3600/4800/6000/

2008-12-03

麥卡倫極致享宴—2009國家音樂廳新年音樂會



跨年除了去101跟大家擠沙丁魚外

一定很多人現在傷透腦筋

不知道該怎麼安排

才會讓自己的阿那達留下一個難忘回憶



大家一定不知道還有什麼跨年活動

會比在國家音樂廳體驗維也納新年晚會更浪漫唯美,更值回票價?

氣勢遼闊、想像空間無遠弗屆的《行星組曲》,

透過七個行星主題,悠遊浩瀚宇宙,聆聽時,

不妨想像誰是「火星」象徵戰爭的使者、

誰是「金星」有著和平使者的風範、

誰又是「水星」那個帶翼的使者…?

迎接新年的時刻「華爾滋」必定不缺席!

經典的《蝙蝠》序曲、

《藍色多瑙河》等多首跨年舞曲的歡慶樂章,

陪你到新舊交替的午夜。



除了倒數喝采,

NSO還要邀請您在國家音樂廳水晶燈下翩翩起舞,

享受最精緻的午夜舞會!

這場音樂會的超值,

更可從大師史拉特金身上看見光芒──超過一百張的錄音專輯、

獲得五座葛萊美獎,

以及葛萊美獎超過六十次的提名,

從任職逾十年的美國國家交響樂團音樂總監卸任,

轉任底特律交響樂團音樂總監的他,

是國際舞台備受尊崇的知名指揮家,

勢必帶來全新感受的跨年夜!





演出者:指揮/雷歐納‧史拉特金(LEONARD SLATKIN, conductor)

國家交響樂團(NSO)曲目:

霍爾斯特:《行星組曲》

小約翰.史特勞斯:《蝙蝠》序曲

寇恩哥特:〈小夜曲〉選自《庸人自擾》

雷歐波德.莫札特:《音樂遊戲》

小約翰.史特勞斯:《雷鳴與閃電波爾卡》、《藍色多瑙河》華爾滋





【音樂會前導聆】12/31 (三) 9:30PM 1/1 (四) 7:00PM

地點:國家音樂廳一樓大廳 主講人/吳逸芳



2008/12/31 (三) 22:0 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

500, 800, 1200, 1600, 2000, 2400

2009/1/1 (四) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

500, 800, 1200, 1600, 2000, 2400

2008-12-01

西班牙鋼琴女王Alicia De Larrocha(拉羅佳)




今天來介紹一下詮釋西班牙音樂一級棒的鋼琴女王

艾麗西亞‧拉蘿佳

1923年出生於巴塞隆維

五歲首次登台演出

師從馬沙爾學習鋼琴、格里尼翁學習作曲

1935年在費南多斯‧阿爾布指揮下

與馬德里交響樂團演出莫札特鋼琴協奏曲

在阿圖‧魯賓斯坦的支持下

拉蘿佳在第二次世界大戰後開始演奏生涯

1953年首次在倫敦威格摩廳演出

1954年在美國與洛杉磯愛樂合作

1959年成為巴塞隆納馬沙爾學院院長

1961年在倫敦獲頒帕德雷夫斯基紀念獎

1965年回到美國舉行一系列紐約音樂會

建立了她國際演奏家生涯並錄製無數的錄音

獨奏之外,拉蘿佳經常與大提琴家卡薩德修合作室內樂

由於在葛拉納多斯、阿爾班尼士與法雅音樂上的傑出表現

一般樂評都認為拉蘿佳是這些作曲家的擁護者

但是拉蘿佳卻認為自己是個全方位的音樂家

而非專精於某些音樂而已

她的mozart也彈得非常好





阿勞常說,強壯的體格能造就傑出的鋼琴家

但是「精神的力量」會驅動另一些人

艾麗西亞‧拉蘿佳的體格瘦小

雙手只能伸展十度音

但她是藝術家被內在力量驅動的表徵

「我從來不曾想到以演奏鋼琴為業

我只是想要讓鋼琴像我身體裡心臟、肺臟等器官一樣成為我的一部份

音樂滿足一個需要、一種渴望,如此而已」

(摘錄自1981年愛麗斯‧馬區所著的「偉大的鋼琴家所說的話」)

所以有些學生說手很小不能彈琴

其實這不是絕對喔



每個藝術家都有自己的風格

而最重要的就是與眾不同

「如果樂句與重音都是音樂的特色,」拉蘿佳認為聲音就是個性

「每個藝術家都有己獨特的聲音。

古典、浪漫、印象時期都需要不同的音色。

音色可以捕足所有的事情

而形式與音色也永遠在一起。

彈性速度不只是節奏,也關係著音色的改變。

你無法只想其中一樣。」





聽拉蘿佳彈琴常會被她對音樂線條如歌唱般抒情的掌握所震動

她螺旋般張力的情緒起伏、

高潮的駕馭、自由的樂句、迷人的幽雅,

以及如翅翼般的即興印象

你不會錯過的是她精巧微妙的踏板、

晶瑩澄澈的透明音色、

左手溫軟的低音支持、

明確若鋸齒般的斷奏、及銳氣的節奏

阿圖‧魯賓斯坦是影響她最大的人

也是「我的偶像,我在鋼琴上的最愛」

明亮、高音些微有玻璃般音色、中音平穩、

及清楚不混濁的低音是她最喜歡的聲響世界。



「我父親是在馬德里出生的加泰隆尼亞人

母親則是住在巴塞隆納的納伐瑞斯家族

我還有安達魯西亞及巴斯克血統

我想你可以說我是西班牙雞尾酒!」

但卻不是專門演奏西班牙作品

「這只是別人想從我身上聽到的。」

直到馬沙爾只教給她少數歐洲「學鋼琴必要基礎」的主流曲

目前,她並沒有特別喜歡的作曲家

「我同樣喜歡彈莫札特與德布西、史卡拉第與蕭邦。

我較愛混合曲目的音樂會,因為我喜歡對比。」

如果在西班牙曲目中表現突出

她謙虛地說是因為良好的古典訓練



「如果你不能彈好巴哈,你也不能彈好西班牙音樂

兩者都需要嚴謹的節奏

在某些方面西班牙樂風就像蕭邦的馬祖卡舞曲一樣

旋律自由,低音節奏扎實。」

與她的史卡拉第有著同樣的精神

拉蘿佳所演奏的索勒(他是史卡拉第在馬德里的學生)極為受歡迎

她覺得這些作品不只有一種彈奏的方式

通常她自己作裝飾奏;偶爾還加上自己的和聲

對於反覆部分,她非常堅持是必須的形式。

「如果你不演奏反覆的部分,那整個形式就會不平衡。」

並不是很熱中於短音的回聲效果

她把重要性放在表現有特色的清晰度。

「如果我要表現節奏感,我會把完全不用踏板來彈斷奏;

如果我想要彈得幽雅一些,我就用些許的踏板

所有的色彩都來自於你如何彈圓滑、斷奏、及重音」。



拉蘿佳出生時葛拉納多斯已經不在人世

但是他教過她的親阿姨

而且常常造訪她們在巴塞隆納的家

拉蘿佳說他是個藝術家

他把「大鍵琴的技巧帶進當時浪漫、高度技巧的鋼琴曲目中」

這也是為什麼他的音樂「非常難彈」

他常做的是「自然而優美的

同時卻又在界線之內

就如同他的脾氣一樣

他的音樂是貴族而優雅的

反映著西班牙的貴族氣息

十九世紀浪漫主義的裝扮

他是個使用踏板的大師

他會仔細的改正自己譜上的錯誤

但是卻懶得交給出版商

以至於所出版的譜錯誤百出

馬沙爾盡可能的收集他的手稿

但是卻一直找不到時間出版

最後他把手稿都交給了拉蘿佳



現在的版本謹慎的加進了低音音符不是增強高潮部分

便是豐富了裝飾奏的部分

例如《悲嘆,或少女與夜鶯》結尾底下四小節升C

或是第五西班牙舞安達露沙結尾的低音E

(拉蘿佳在大小調之間的音色轉換、特別是她精妙計算的清晰度

情緒的重量與清楚的和聲在在都成為這個曲子的特色

而讓我們鄉愁地在葛拉納多斯苦澀又甜美的幻想陰影中迴旋)。

在《廚房方當果舞曲》(141-161小節)的刪節

加上在安達露沙中左手衝擊般的音與右手裝飾音、

第七小節的反覆等都是較出人意料的版本改正。



拉蘿佳指出,阿爾班尼士《伊貝利亞》的風格「絕對」與葛拉納多斯不同

「你可以從法國印象派的觀點來看《伊貝利亞》而說它非常有西班牙風味

阿爾班尼士在鋼琴上尋找一種如樂團般的調色盤

但是它又確實是鋼琴音樂,而踏板的使用是非常重要的

她說彈奏阿爾班尼士「特別技巧」與法雅相較,

「在於音樂的聲響與節奏,還有音樂的色彩,

兩位作曲家都以吉他為他們的樂器模範

而這個風格與我們偉大佛朗明哥舞者的特質有關連,

興奮的激情都在緊密的掌控下;

沒有歇斯底里或浮華誇耀。

由此而成現性感、某種程度的傲慢、或是西班牙式的驕傲。」



常常眼睛可以看到的對位與細節耳朵不見得能聽的出來。

通常有意過度的強弱對比似乎都沒有被彈奏出來

只有偶爾你感覺錄音室會把這種情況處理的好一些

(拉蘿佳自己承認對麥克風過敏)

拉蘿佳清脆輕巧的斷奏(一直以來是她最被推崇的資產)、

跳超技的裝飾奏音、乾淨的和弦彈奏、簡要的節奏、

及炫目但緊抓不放的切分重音,

可以帶走一些偉大高潮的冒險性與激情,

減低戲劇性與亮度,減少「過度亢奮」的危險。

無論如何這是個突出的錄音。

拉蘿佳知道如何凸顯正規佈局中的特色;

如何想像、如何在夢幻、氣氛中迷走;

以及如何使伴奏凸顯旋律。

她能夠使許多重複的樂句生動有趣-

「如果你不創造變化,音樂就會一成不變,

你必須從一端看到另一端。

不管是節奏、音色、還有靈魂的狀態都充滿著變異」。

她會自由地使用低音部所加的和聲變化

來增加音樂感官上的共鳴-最詩意的證明是從那些刷銅鑼的音響與《阿爾巴伊孔》

「充滿康乃馨香味的西班牙夜晚」的想像。

偶爾她會縮減音符或延長音的長度,

但是她在《在塞維拉的聖體》裡用的安靜的「呼吸空間」非常的自然聰明。

同樣地她的「胸聲」男高音/中音旋律

(「低聲的歌唱,代表深刻悲劇性的聲音,西班牙永恆的悲傷」)

有著寬厚聲音的語言華彩,

一種無盡的彈性速度,

展現繞著他們的能量。

她的另一個特色是令人難忘的結尾-從《在塞維拉的聖體》精彩的告別

(用它特有的西班牙式與旋律分開兩個八度重複)、

到馬拉奎納舞曲、朗丁納的方當果舞曲隨想。







對於將一生分開在巴黎及巴塞隆納,

在年輕時曾因為聽到格麗特‧隆演奏佛爾

而大受感動的加泰隆尼亞音樂家孟普來說,

音色比任何事都重要。

拉蘿佳記得孟普是個「非凡的鋼琴家。他製造出來的音響及風格是你無法模仿的。

孟普不喜歡彈很大聲或很快,也不喜歡大的形式」。

她所演奏的《歌與舞》精妙的雕鑿、與自白式的彈奏抓住了一種難以理解的脆弱。

音樂對於拉蘿佳來說是「人性的藝術,人性的表達」。

「我演奏音樂不是用來與人比較的」,

她說,「只是因為我愛它。」身為加泰隆尼亞鋼琴傳統的傳人,

她一直都是個從傳統中保持清新的直率、不虛偽矯飾、活在當下的藝術家。

「當我離去時,我唯一的願望是人們可以從我的演奏中享受到一些喜悅。」



來聽一下她彈的Albeniz "Evocacion" from Suite "Iberia"

你就能夠了解她真的是鋼琴女王

百度資料參考




2008-11-30

寧靜革命-2008郭以道無掌聲音樂會



記得在高中音樂班時期

對郭以道老師的印象總是超酷



除了很會彈之外

他對學生總是不多話一副酷樣喔

記得有次術科考試他來評鋼琴主修分數

聽完我彈還問我說這首曲子我練多久

心想"完蛋了"會不會被罵

結果郭老師居然是說彈的很好他喜歡

還讓我樂很久

只要在南部待過

一定聽過這位名師的



明年初郭以道老師要來一場

世界首例-全場沒有掌聲的音樂會

曾被德國萊茵郵報名樂評家Regina Brandt於標題寫著「令聽眾歡欣鼓舞」

並尊稱"台灣來的大師",表示對郭以道演奏的推崇

新逸藝術今年特別推出這場「寧靜革命-無掌聲音樂會」獻給不喜愛掌聲

只喜歡安靜聽音樂的您

整場音樂會郭以道將演奏兩套蕭邦24首練習曲

精采可期

其中樂迷耳熟能詳的「離別」、「革命」、

「蝴蝶」、「枯木」、「海洋」皆出自這兩套練習曲

被鋼琴家視為艱難的挑戰

這些練習曲游刃於郭以道的指間下

幻化為一首首的個性小品



住在南部的朋友們

可以去聽聽喔









2009/01/18(日)19:30 台南市立文化中心 200/300/500/800

2008-11-26

來玩四手聯彈吧


四手聯彈怎麼來?
鍵盤樂器的四手聯彈作品
據研究文獻的考證指出
十六世紀由卡列頓
為古鍵琴所作的兩首詩歌
可能是最早的四手聯彈樂曲

經過巴洛克時期的發展
古典時期的莫札特創作了數量頗豐的四手聯彈作品
在當時引起一股「聯彈熱潮」
直至浪漫時期的舒伯特、布拉姆斯
亦為四手聯彈譜寫許多經典作品
讓世人為之傾倒


四手聯彈怎麼彈?

四手聯彈(或舉凡合奏性質的編制)
是培養互相傾聽的好機會
其分為第一部(Primo)與第二部(Secondo)

可歸納出以下的教學經驗來提醒學生:

◆同步的律動與調息是兩人要培養的默契

◆兩人的之間的距離要協調,以不干擾對方,
保持自我舒暢的姿勢為要件

◆旋律線相互拋接的弧度要一氣呵成,
避免旋律線條出現停滯、倉促,
或是續進的力度無法連貫的缺點;
相似樂句的運音法也要統一

◆分析樂句的來龍去脈,
學生必須清楚自己負責的聲部何時該「挺身而出」,
何時該「稍退後方」

◆適度調整“自我”獨特的音色,
進而轉構成“共同”持有的音色。但若有些樂段需處理成對比
反差效果時,則應立即提醒學生再度調整

◆樂譜上所標示的任何記號,都需要兩人同心協力完成,
勿過多,亦不可不及。例如,
力度的拿捏要控制適宜,
兩人合力製造出來的音量可能會把mp(中弱)變成f(強)

◆第二部所掌控的踏板,必須兼顧到第一部。
例如,第二部休息,第一部仍繼續彈奏時,
不要忘記踩踏版的工作,
並且有時要配合第一部彈性速度的伸縮,
確保旋律線不至於因踏板位置不當
使用而被破壞,這對學生而言也是絕佳默契考驗,
比兩人三腳還刺激。

◆翻譜的工作要相互配合,翻譜的動作也不宜過大,
盡量保持快速而優雅
(快板節奏的樂曲要他們優雅翻譜簡直是要整死他們!)


這些是彈奏四手聯彈最為基本的要領

當然還必需視學生狀況與各個老師的教學風格來異動

引用自綺塔老師文章
來聽聽Slavonic Dance Op 46 No 7 by Dvořák


再補一首Slavonic Dances op.46 (4&8) by Dvořák
這兩位默契就比較好

這兩位日本仔彈的真不錯
Dvořák : Slavonic dances Op.46-1

E. Granados-Allegro de Concierto葛拉納多斯《音樂會的快板》

學生打算在研究所畢業之前開個音樂會

最近一直很傷腦筋該幫她選什麼曲子


2008-11-23

兩廳院耶誕點燈亮起來



每年聖誕節前夕,

許多人喜歡到國家戲劇院看聖誕樹點燈儀式,

因為這裡的聖誕點燈最溫馨,

更有應景的現場藝文表演,

分享了屬於聖誕節的愛。



今年,

兩廳院在戲劇院生活廣場搭起7公尺高的美麗綠色聖誕樹,

以環保飾品、回收再製材質及省電燈具妝點;

綠意盎然的聖誕樹,

與兩廳院重新整修後美輪美奐的黃瓦紅柱互相應稱,

更顯奪目,台北街頭最Hot,

最Green的耶誕景點,怎能錯過!



這個晚上,

由淡江中學手鐘團打頭陣,演奏清亮悅耳的聖誕鈴聲組曲;

緊接著NSO國家交響樂團打擊組為您『敲』出聖誕絢麗;

台北銅管五重奏團,帶來暖呼呼又悠揚的耶誕樂音;

愛地球文化創意協會的六人樂團,

以現代搖滾風格,演奏聖誕節不可或缺的《胡桃鉗組曲》,

神秘失控人聲樂團的無伴奏/純人聲(A Cappella)演唱,

古典、爵士、中西流行歌曲全都有,讓您忍不住跟著哼唱起來;

舞工廠舞團帶來融合擊、武術、踢踏舞的創意舞蹈,

是耶誕點燈儀式前最熱力的表演。耶誕點燈儀式中,

您將在巨大的聖誕樹下,仰望天空,

與眾人一同見證耶誕點燈的幸福時刻。



當天將有星巴克咖啡試飲活動帶來溫暖;

觀眾互動活動中,

兩廳院精采節目票券、西華飯店聖誕餐券、

『風力發電』製造的肯夢Aveda直順系列商品,

更將有可能成為您當天帶回家的聖誕大禮。



聖誕樹展示期間 97.12.13-98.1.4







2008/12/13 18:00 戲劇院生活廣場 免費





這麼好康的訊息當然要報給大家知道囉

有這麼巧阿



昨天天氣不錯

心情也好

我和大餅當然就去了一趟北投泡湯

2008-11-20

水美溫泉泡湯去



台北這幾天真的是冷到爆

要是這週六可以去泡湯該有多好阿...



最常去的泡湯地點是北投的水美溫泉

主要方便(就在新北投捷運附近)

正前面就是新北投公園

而且湯屋乾淨整齊

整個飯店設計是走極簡風

中西合璧的味道

我好像特別喜歡這種風格

湯屋有分好幾種

大部分都是選日月湯屋

有冷池和熱池

而且有他的泡湯券一間九百元就搞定囉





湯屋裡面還算寬敞

最主要是一定要乾淨

不然真的好恐怖~





泡湯前可以到公園走走或地熱谷

這都是走路就可以到的景點

我和大餅都是走懶惰路線的人

所以盡量方便是最好的選擇

等到走動晃晃之後

再到水美泡個溫暖舒服的湯

真的實在是太棒了



希望大餅能夠帶我去阿~~~

2008-11-19

阿爾班尼士(Issac Albeniz)Corpus Christi en Sevilla聖體節




伊貝利亞組曲是阿爾班尼士1905到09年間創作的,

全套共有4冊、12首鋼琴曲。

這也是阿爾班尼士最廣為人知的作品,

想當初自己在練第一組時,

真的是非常累人,

不過就是喜歡這種有西班牙風味的曲子,

所以也是練得很高興阿




德布西非常喜愛這套樂曲,

晚年經常在家中彈奏,

法國現代樂大師梅湘更稱這套作品是鋼琴音樂中地位最高的創作。

這套作品可說是採用印象派風格創作的西班牙民族風音樂,

在技巧上則是非常艱難的一套鋼琴曲,

主要是以安達魯西亞省的風光和音樂為靈感寫成。

紐約時報就說這套曲目尋常鋼琴家就算有三隻手,

也得以減半的速度來彈奏才有辦法勝任。

Pedro Carbone 的技巧超絕

在他手中這些阿爾班尼士的艱難樂曲,

一點都聽不出難度所在,

只像是一首首優美的音樂彩繪,

描寫著安達魯西亞省陽光下的明媚景致~

百度資料參考




2008-11-18

NSO 3+1 絃樂四重奏-Jazzy(幫同學打廣告)



來幫我同學推一下

票幾乎已經快賣完了

對這些曲目有興趣的人可別錯過喔



NSO國家交響樂團以自信精銳自許,

不僅展現國際級大團實力,更挑戰小而美的室內樂形式。

NSO 3+1絃樂四重奏以三酷男一美女的演奏家組合方式,

探索音樂的各種可能性。



阿根廷作曲大師皮亞佐拉為市井小民的探戈樂注入藝術的靈魂,

讓傳頌世界的〈探戈四重奏〉、〈咖啡1930〉、

〈自由探戈〉等經典名作更顯動人。

而曾與韋瓦第的《四季》合組為《八季》的《布宜諾斯艾利斯的四季》,

專為小提琴及絃樂團所寫,風靡一時。

此次將改編其中〈春〉樂章,演出絃樂五重奏,盡展拉丁風情。

「當優雅遇上迷幻搖擺」—知名的魏廣皓爵士四重奏,

首度應邀與絃樂四重奏攜手,

呈獻“I got rhythm”等多首美國爵士大師蓋希文經典名曲,

以醉人音符感動人心,讓觀眾在微醺裡踏著月色而返。



演出者:NSO 3+1絃樂四重奏:小提琴/洪章文 蔡孟峰

中提琴/陳猶白 大提琴/陳怡婷

特邀協演:低音提琴/連珮致 魏廣皓爵士四重奏:小號/魏廣皓

爵士鼓/黃瑞豐 鋼琴/李欣怡 低音提琴/山田洋平

曲目:皮亞佐拉:〈探戈四重奏〉、〈咖啡1930〉、〈自由探戈〉、


〈春〉選自《布宜諾斯艾利斯的四季》

蓋希文:爵士經典名曲 I got rhythm、The man i love、

Someone to watch over me、Embraceable you、Stolen moments 等

NSO 發現未來大師系列—炫舞波西米亞



在捷克語裏,波希米亞人即為捷克人的同義詞,

捷克籍的作曲家德弗乍克,作品常寄情於土地的芬香;

充滿波希米亞風情的第八號交響曲優雅動人流傳至今,

讓人意外體驗斯拉夫民謠色彩的豐富與明亮度,

四個樂章就像四幅美麗的音畫!



對照於二十世紀法國作曲家托瑪西的這首為長號與管絃樂所寫的協奏曲,

長號的魅惑感、渲染力,則必須強而有力的帶動人的興奮情緒,

由旅美的長號名家宋光清以NSO長號首席的身分獨奏,

音色嘹亮、威風凜凜的美國派長號特色,

正可完全「炫耀」曲中華麗與歡暢無比的「圓舞曲」氛圍。

坎沛斯崔尼在指揮大師馬捷爾、沙瓦利許、庫特‧桑德林的傳授磨練下,

音樂與技巧更見焠鍊,他的出現將讓人欲睹「炫舞波西米亞」的眩動!

演出者:指揮/克里斯多夫‧坎沛斯崔尼(CHRISTOPH CAMPESTRINI, conductor)

長號/宋光清(KUANG-CHING SUNG, trombone) 國家交響樂團(NSO)

曲目:布拉姆斯:《大學慶典》序曲 托瑪西:為長號與管絃樂的協奏曲

德弗乍克:G大調第八號交響曲



【音樂會前導聆】12/14 (日) 2:00PM 地點:國家音樂廳一樓大廳 主講人/彭廣林

【空中導聆】吳逸芳 12/10 (三) 2:00PM 愛樂電台 台北FM99.7 新竹90.7

【活力講座】11/29 (六) 2:00PM 地點:兩廳院THE ONE人文聚場 主講人/余濟倫









2008/12/14 (日) 14:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 800, 1000, 1200, 1500

2008-11-16

穿越時空的浪漫樂章:2008陳冠宇鋼琴獨奏會



"是誰說時光無法逆轉?

看陳冠宇化不可能為可能,

用他指尖下的魔法音符,幻化出真摯琴聲,

帶領大家來一趟歐洲音樂之旅,感受十九世紀永恆的絕世浪漫! "



2008年11月,鋼琴家陳冠宇將帶您遠離台北的喧囂,

拋下一切走到世界的彼端流浪!用最純粹的琴音,

讓您體驗生命的豐饒,無論是戀人絮語般的溫柔輕吟,

還是兒時記憶般的無窮美妙,與您一同共譜穿越時空的浪漫樂章!



本次演出曲目包括藝術歌曲之王舒伯特顛峰之作《流浪者幻想曲》、

鋼琴詩人蕭邦深沉內斂經典《升C小調第三號詼諧曲》、

鋼琴之王李斯特炫技名曲《塔朗泰拉舞曲》,

以及如詩如畫的夢幻德布西《夢》與《兩首阿拉貝斯克》。

就停下腳步,經由鋼琴家陳冠宇精湛的演繹與深刻的詮釋,

讓琴音輕柔的沉吟滑落心底,並帶你重返浪漫年代!





陳大師要開演奏會了

大家要去捧場

記得留個好位置給我們





樂曲介紹



莫札特:降B大調第十七號鋼琴奏鳴曲,作品570

蕭邦:升C小調第三號詼諧曲,作品39

李斯特:塔朗泰拉舞曲,選自巡禮之年第二年《義大利》

德布西:夢、兩首阿拉貝斯克

舒伯特:C大調流浪者幻想曲,作品15

*主辦單位保有曲目更動權



演出時間

2008年11月25日(二) 7:30 PM



演出地點

台北國家演奏廳



票價

400/600/800



購票資訊

年代售票系統 02-2341-9898

鴻宇國際藝術 02-2368-2856

全省7-11 i-bon



音樂會導聆

時間:2008年11月15日(六)2:00~3:30 PM

地點:YAMAHA鋼琴音樂家服務中心 (台北市信義區忠孝東路四段565號3F)

報名:自由入座,預約報名,請洽02-3765-5037,額滿為止。

2008-11-15

宜蘭趴趴走+鱘龍魚



昨天跑到宜蘭閒晃

快九點出門沒有遇到塞車

一路很順暢的開到宜蘭



中間當然還是有小迷路

因為本次駕駛是個小路癡

但是又不承認XD

現在的雪山隧道時速是60-80

這樣比較好

不然我看大家真的會開到睡著



一路上幾乎都開130衝到了蘇澳

發現宜蘭交流道早超過了

又折返飆回宜蘭大概十點左右

實在是時間太多ㄚ....



由於吃鱘龍魚的餐廳(八甲魚場)訂的是12:30

所以晃到大湖風景區

門票要200元喔

難怪沒什麼人

我們一群人走森林步道呼吸新鮮空氣

還不錯

因為這地方人不多很多都沒有被破壞

蝴蝶亂亂飛

蜘蛛超大隻

湖水清澈還看到很多魚還有水中倒影



可惜的就是又有另一個糊塗蟲

居然帶了沒充飽電的數位相機

結果拍完兩張照片就沒戲唱了

出去玩了一整天就只有這兩張照片啦



途中遇到旅行團兩三團

他們請導覽解說

我們基本上就是胡亂走

然後去大湖玩腳踏船(不必再付費)

這湖真的是超大好漂亮

還有天鵝和鴛鴦在湖面游阿游

因為人不多

風景最漂亮

陽光很強波光粼粼

那時候整個大湖就只有我們這一群人(兩艘船)

可惜沒有照片給大家欣賞

大家想像一下吧



這邊大概玩了兩小時

就去八甲魚場

路真的不好找

因為都沒有去過

所以大家只好相信GPS

大概又小迷路一下終於到了



基本上八甲魚場除了吃鱘龍魚

還有他們的招牌是香魚

可惜這餐廳我只給他40分

因為整個上菜速度真的是超慢

原本點的烤香魚居然全部吃完後都沒有出現

跟服務人員反應也是沒效

講了大概三次左右我跟大餅拿著帳單跟他說不吃了要結帳

他又跑出來說已經做了

結果端出來的居然是苦花魚

真的是有夠誇張

抱怨也是沒有用的

因為他們只在意旅行團的大桌菜

上菜速度超快而且份量超多

單點的份量真的是超少而且貴

品質卻很糟

付錢時候居然還有一成服務費

所以大家到宜蘭玩不必選這家餐廳

因為真的不值得阿



後來到酒廠吃吃喝喝

人超多好熱鬧

買了好吃的肉紙和紅趜香腸就回家囉

算不錯啦

除了那八甲魚場是一大敗筆

其他都還不錯玩

2008-11-12

名家與NSO的對話系列—記憶的風景



「就在那古老的建築中,我找到《蘇格蘭》交響曲的序奏。」

孟德爾頌遊歷蘇格蘭後寫下凄美的愛情故事,

腦海響起的旋律如幻似夢,既是記情的永恆詩篇,也是憶景的無限遙想。



遊走於古典與爵士的小提琴家班傑明.史密德,

是近年歐洲樂壇炙手可熱的音樂家,

曾獲卡爾.弗萊許國際小提琴比賽等多項大獎。

精湛的音樂技巧是挑戰波蘭小提琴家威尼阿夫斯基第二號小提琴協奏曲的必備條件,

這首充滿浪漫想像、揉合波蘭與斯拉夫民族色彩的音樂,

是一場地域風景的想像樂章 。



利普指揮過倫敦四大主要管絃樂團,

並多次與羅斯托波維奇、麥斯基、林昭亮等合作演出,

錄音超過八十張的專輯,

目前為與英國廣播交響樂團齊名的西班牙廣播交響樂團音樂總監。



演出者:指揮/艾德里安‧利普 小提琴/班傑明‧史密德 國家交響樂團(NSO)

曲目:雅納傑克:《妒忌》

威尼阿夫斯基:D小調第二號小提琴協奏曲

孟德爾頌:A小調第三號交響曲《蘇格蘭》



【音樂會前導聆】時間:11/14(五)7:00PM 地點:國家音樂廳一樓大廳 主講人/彭廣林








2008/11/14 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 800, 1000, 1200, 1500

2008-11-09

NSO 遇見大師系列—天國的音海12/05



布魯克納的音樂裡有著希望與反抗、頌讚與吶喊的截然對比;

在他的第八號交響曲有著龐雜宏偉的曲式、嚴謹考究的建築般結構,

既考驗演奏家的能力、也挑戰觀眾聽覺的極限。

武滿徹的安魂曲則是來自「魔域」,因迫病終其一生都與鬼神搏鬥的他,

筆下天堂盡是慘灰…,令人想起他曾說過:「我選擇以『聲音』來面對『寂靜』,

而這聲音,是獨一無二的有力!」。

赫比希的音樂法則,總讓人想起他的老師卡拉揚。

精於立體化呈現樂曲架構,對德奧樂派嚴謹、精準、犀利的樂曲表現方式,

恰好都是這位來自前東德指揮大師最擅長的,

他緊扣聲部之間的互動關係,即將帶來高度詮釋與精準掌控上,

融合的辛辣迫切張力。





演出者:指揮/根特‧赫比希 國家交響樂團(NSO) GUNTHER HERBIG,

conductor National Symphony Orchestra

曲目:武滿徹:《絃樂安魂曲》

布魯克納:C小調第八號交響曲

TORU TAKEMITSU: Requiem BRUCKNER: Symphony No. 8 in C minor



【音樂會前導聆】時間:12/5(五)7:00PM 地點:國家音樂廳一樓大廳 主講人/王世強







2008/12/5 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 900, 1200, 1500, 2000

2008-11-05

愛吃鬼出發去吃三井<更新版>



這週六決定再去吃三井日式料理

因為想去吃螃蟹

秋蟹最肥美阿



日式料理清淡

所以我和大餅很喜歡

吃過很多日式料理最喜歡的還是三井

三井很多分店

離家近的就是明水三井




三井的特點是由服務人員幫您桌邊服務與介紹當下食材

因為因季節替換的緣故而會有不同的選擇

他的份量很多

若是你們3個人其實可以點2人份套餐大家一起分享

我想應該已經足夠了

食材的新鮮度由每天的人潮就可以得到應有的答案

裡頭起碼應該有60桌以上

連平日的中午都須事先預約就可想而知了

他們提供一個月前就可以預約

要去之前可千萬不要忘了喔





明水三井裝潢滿雅致的喔

有點後現代的日式味道

簡樸但是又有設計感







我滿喜歡 他們的烤孢魚 大又好吃 物超所值

好Q喔

馬糞海膽也很可口喔不過我不敢吃多

可以由服務人員幫你介紹可以搭配的料理

帝王蟹

雪場蟹鹽烤

清蒸松葉蟹

象拔蚌和鮟鱇魚肝

牡丹蝦都超級好吃

只是這當然要花掉不少小朋友



服務態度算還不錯

是我會持續光顧的店喔











2008/11/09更新

昨天去吃了明水三井

還是沒讓我和大餅失望

因為有之前的經驗

這次跟品饌師說不要份量太多精緻些

所以昨天吃完真的是剛剛好





吃到了鹽烤大明蝦(超大隻肉扎實又甜)

烤日本進口喜之次魚(很香肉質Q嫩)

蒜蒸日本北海道北寄貝(味道甘甜、肉質肥厚、口感極佳)

生魚片(黑鮪魚還有紅魽肚彈性十足,還有甘貝,象跋蚌,牡丹蝦)

海鮮火鍋,澳洲黑鮑沙拉,

一整隻毛蟹,哇...好甜很新鮮

當然還是有甜點加咖啡

吃完很滿意~~







生意還是好的不得了

但是品饌師卻說前幾週生意不好

景氣似乎還是影響到三井的生意







不過我想好吃的店大家還是會去捧場啦

2008兩廳院旗艦計畫《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》11/27



一個人需要多大的勇氣,才能踏上未知的旅程?

一個人需要多堅定的信仰,才能面對魔鬼的試煉?

一個人需要多深厚的愛,才能毫無保留地燃燒殆盡?



萬眾屏息期待、耗時五年時間籌備

活躍於國際的台灣作曲家金希文譜曲、邱瑗及施如芳行文填詞

動員歐美亞上百位傑出歌劇名角及製作群

齊力打造全球第一部以台/英語演唱大型歌劇《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》

如實刻畫台灣人不可忘懷的宣教英雄-馬偕牧師不朽傳記



馬偕,一位留著濃密黑鬍子、誓言「不在基督之名被稱過的地方傳福音」的加拿大青年,

在上帝牽引下,1872年3月9日抵達淡水。他以淡水為家,

與放牛牧童學習閩南語,娶台灣女子張聰明為妻,走進平埔族村落,







深入熟番地界,創立北台灣基督教長老教會,興建淡水馬偕醫館,

成立牛津學堂以及台灣第一間女子學校淡水女學堂。

他帶領門徒爬到觀音山的頂端高唱詩篇,感受上帝在自然萬物界中的信息;

在面對中法戰爭提供給外國人先行逃命機會時,選擇留下和台灣人民生死與共;

他的足跡遍及大半個台灣島嶼,總共拔了兩萬一千顆牙齒,

治癒了無數人的瘧疾症狀,留下了當時珍貴的人文地理紀錄。

一百三十六年後的今天,他對台灣的影響仍舊顯著而深遠。

2002年,文建會委託活躍於國際樂壇的台灣作曲家金希文及

編劇邱瑗創作以台灣在地故事為背景的歌劇.

而影響台灣至深的馬偕牧師事跡,

正是一段溫暖人心、展現大愛的動人題材。

2008年兩廳院為了將台灣優秀藝術創作推向國際舞台,

特別投入鉅資,邀請在法國聲譽卓著的德籍歌劇導演漢伯斯(Lukas Hemleb)、

國家交響樂團首席客座指揮簡文彬帶領國家交響樂團,

以及歐美亞三地頂尖歌劇人才,

跨國製作全球第一部以台/英語演唱的三幕歌劇《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》。

在悠揚的樂聲,動人的情節,及堅強的陣容下,期望將台灣推進全球的歌劇版圖。



這歌劇以英文及台語演唱,現場備有中英文字幕

所以聽不懂的人不必擔心還是可以看得懂





製作群:

作曲/金希文、劇本創作/邱瑗、導演及舞台燈光設計/漢柏斯Lukas Hemleb、指揮/簡文彬

舞台技術總監/王孟超、服裝設計/蔡毓芬、影像設計/王俊傑、舞蹈設計/吳碧容



角色一覽表:

男中音Thomas Meglioranza 飾 馬偕

男高音Seung-Jin CHOI 飾 嚴清華

女高音 陳美玲 飾 張聰明

男中音 陳榮貴 飾 吳老爹



男低音 廖聰文 飾 吳益裕

男中音 林中光 飾 林孽/葉順

次女高音 翁若珮 飾 母親/陳塔嫂

男高音 孔孝誠 飾 王長水

女高音 林鄉雨 飾 長水嫂

男中音 蔡維恕 飾 莽夫/林伓

演出/國家交響樂團

合唱/台北愛樂合唱團



演前導聆

時間:每場演出前三十分鐘

地點:國家戲劇院大廳

主講人:金希文









演出時間是2008/11/27到11/30

19:30 國家戲劇院 ( 台北市中山南路21-1號 )

600, 900, 1200, 1800,

2400, 3000, 3600, 6000

2008-11-02

郎朗彈奏Schubert "Wanderer-Fantasie"



一直很喜歡這首曲子

不過每次看郎朗彈奏

就很想笑

實在是不大習慣他的表情






來說說Schubert

舒伯特的鋼琴作品歷來沒有受到應有的重視

他的20多首鋼琴奏鳴曲中

生前得以出版的僅3首,而它們今天的唱片版本同樣很少

遠比不上貝多芬、莫扎特、蕭邦、李斯特甚至德布西等人的鋼琴作品

這是很不公平的

因為在鋼琴作品裡,舒伯特傾注了多少心血啊!

這其中有意境深邃、將樂思上升到哲理高度的最後幾首鋼琴奏鳴曲

也有旋律優美、猶如天使般純潔迷人的“即興曲”(兩組)

然而,我覺得,舒伯特筆下最動人的鋼琴作品是“C大調流浪者幻想曲”(Wanderer Fantasie,作品編號D760)

這種動人不單純出自作品本身的偉大

而是因為,從這部似乎帶有自傳體意味的作品中

我們可以最真切地看見舒伯特踽踽獨行的身影

聽到他內心深處的獨白,更深地了解這位孤獨的流浪者






從編號我們可以看出

這正是舒伯特成熟時期的作品

1822年,舒伯特25歲,剛寫完“末完成”交響曲

在這樣的年齡,絕大多數作曲家還沒有起步呢

即使是“樂聖”貝多芬

25歲時也還沒有寫出一部交響曲、一首弦樂四重奏

而早熟的舒伯特卻已經達到了如此驚人的藝術深度!

儘管他是踏在貝多芬的頭頂上

才可能有這樣的高瞻遠矚,但其本身的絕世才華仍使人驚歎不已






這是一首單樂章的作品

由4個連續演奏的部分組成(當然也可看成4個樂章)

快慢相間,長度相當於一首鋼琴奏鳴曲

可是,舒伯特並沒有把它歸入鋼琴奏鳴曲

而是稱之為“幻想曲”

一語點出了它的與眾不同之處

這就是:自由! 它曲式的高度自由化、充滿即興的靈感、大膽的轉調手法

比起貝多芬的晚期鋼琴奏鳴曲更有過之

在這部作品中

舒伯特革命性地打破了傳統奏鳴套曲的格式

開創了浪漫主義單樂章奏鳴曲的先例

以一個簡單的動機貫穿全曲,造成全曲統一的效果

李斯特的B小調鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲等單樂章的傑作都是在它的啟發下產生的

(李斯特還曾把它改編為管絃樂作品,可惜沒有聽過,不知是何效果?)






儘管“流浪者”的名字是後人加上去的

卻十分貼切

因為整部作品都圍繞著一個基本動機展開

而這個動機來自舒伯特1816年創作的歌曲“流浪者”(Der Wanderer 編號D493)

在樂曲第一部分“熱情但不過分的快板”一開始處

“流浪者”的動機便由強勁濃重的和絃引出

隨後舒伯特運用他最拿手的變奏發展的手法

將這個簡單的動機不斷展開

通過音區、力度、調性、和聲、節奏的不斷變化將它從各個角度表現得淋漓盡致

而這種變化看似難以捉摸,卻無不經過精心安排

以求達到到最符合人性、最具美感的效果







迷人而富于幻想氣息的第二主題標有Dolce(柔和地)記號

以三連音為特徵

在此主題出現前兩小節,16分音符突轉為三連音型

過渡得天衣無縫,使第二主題仿佛是自然而然地流露出來

毫無牽強突兀的痕跡。左手連綿的十六分音符如同奔淌的小溪

高音區婉轉的歌聲如夢似幻,猶如天使在琴鍵上的歌唱

在寫這段旋律時,舒伯特一定忘卻了所有俗世的痛苦煩惱

陶醉在他自己的幻想天地裡了!








在第二部分“柔板”裡,歌曲“流浪者”的旋律第一次以本來面貌出現

低沉抑鬱,使人仿佛看見了一個疲憊的流浪者身影

第二、第六小節的和絃用琶音演奏,猶如流浪者深深的嘆息

經過一段左右手輪奏的對比性經過句

樂曲又進入了令人悠然神往的幻想世界

在柔和的左手琶音伴奏下,一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來

仿佛一位仙女凌波微步,乘風而來,吟唱著天上差妙的生活

那意境,和舒伯特“即興曲”(D899)的第三首何其相似

在舒伯特的作品中,類似這樣的意境總是最富有魅力的

這無疑便是舒伯特幻想中的沒有痛苦、沒有憂傷的極樂世界

不要說舒伯特身處的那個黑暗的時代

即使是今天,我們的世界仍很不完善

還有許多需要改進的地方

然而,舒伯特的音樂卻超越了時代

給人以無比純淨完美的感受

此曲只應天上有

緊接著的一段晶瑩的琶音自高而下

如清泉激流,滌蕩心靈

簡單的手法一旦到了舒伯特筆下

便都具有如此神奇的感染力,這只有真正的大師才能作到!

聽到這裡,我們誰又能說,舒伯特只會寫歌曲呢?










第三部分“急板”起了奏鳴套曲中“詼諧曲”的作用

復三段體

第一段活力充沛

強弱對比鮮明

在旋律素材上也與“流浪者”動機有著密切聯繫

中間是抒情樂段,主題乍一聽有些熟悉

仔細辨認,原來正是第一部分第二主題的變形

清淡的和聲更添幾分孤寂的意味

第三段並非第一段的簡單反覆

後半段有了很大變化

浪潮般起伏不定的三連音以席捲一切的力量橫掃鍵盤

令人絕倒









上面這個是紀新彈的,要注意音量,因為超級超級大聲......



第四部分“急板”以“流浪者”主題的賦格形式開始

力度強悍的八度震撼人心

技巧艱深

令人聯想起貝多芬作品106宏偉輝煌的末樂章

然而,賦格這種嚴謹規矩的格式怎麼套得住舒伯特!

隨著主題的不斷發展

賦格曲在不知不覺中已化成了一支自由而充滿即興靈感的英雄幻想曲

直至最後斬釘截鐵地以勝利的頌歌結尾

“流浪者”的主題至此昇華到了最高境界

這種“通過鬥爭從黑暗走向光明”的典型的貝多芬式構思在舒伯特的音樂中極為罕見

因而特別值得注意

儘管生活百般不如意

疾病纏身,貧困變加

舒伯特仍沒有失去對光明、對未來的希望!

在這個豪邁壯麗的結尾裡

我聽到了舒伯特的心聲

看到了他性格中接近貝多芬的另一面

(到了晚期,這種豪氣終於被長期痛苦的折磨摧殘殆盡,再也聽不到了。)





再來說說版本




鋼琴家布倫德爾是演奏舒伯特的公認高手

他的版本曾被日本《唱片藝術》評為最佳

已故前蘇聯大師里赫特的演奏也具有罕見的浪漫之美

然而我情有獨鍾的卻是義大利鋼琴家莫里奇奧‧波里尼1973的DG版本

(419672 2與舒伯特A小調鋼琴奏鳴曲D845合為一張CD

近來,DG在“大師原版”系列中將這個錄音重新出版(447451一2)

新版的唱片封面與第一版相同

採用與舒伯特同時代的德國浪漫派風景畫家大衛‧弗里德利希的名作“雲海中的流浪者”

弗里德利希的畫風神秘而富于幻想意味

畫面上但見一片奇峰怪石聳立於雲海之間

一個流浪者孤寂的背影浮現其間,和“流浪者幻想曲”的意境何其相似!









比起溫文爾雅的布倫德爾和個性獨特的里赫特來

波里尼的演奏如電光石火般輝煌耀眼

技巧驚人而強弱對比異常鮮明,斧鑿石刻般表達出樂曲的構思

毫無含糊之處,樂曲的結構、旋律線條有著驚人的清晰度

的確,他的演奏泛著清冷的寒光

缺乏足夠的人情味和感情投入

使人感到是一個演說家在“敘述”音樂而不是發自心靈的自然流露

但我怎麼也忘不了第一次聆聽這部傑作時被深深感動的情形

作品本身蘊含的美是如此豐富

即使演奏家不去刻意表達,也足以傾倒眾生!

更何況音響由DG的首席錄音師克勞斯‧海曼負責

音質之佳至今仍無可挑剔






舒伯特一生崇敬“樂聖”貝多芬

他死後,人們遵照他生前的願望

把他安葬在貝多芬墓旁

在他的墓碑上,寫著這麼一句話:“死亡把豐富的寶藏,把美麗的希望埋葬在這裡了

”不,舒伯特美麗的希望並沒有被埋葬,而是留在他的“流浪者幻想曲”裡


寄託在他所有的傑作中


永遠不會被我們忘卻

百度資料參考

2008-10-28

Ravel-Alborada del gracioso小丑的晨歌



最近有學生在彈奏這首曲子

剛好找到大師彈奏的

欣賞一下囉




另外也來說說拉威爾


他是一位創造夢境的大師,超世的東方風土、完美的西班牙景致

或是富麗堂皇的舞殿都在他的音樂中呼之欲出

富感官色彩的法國音樂,以及蕭邦和馬斯奈的樂風皆予他創作的泉源

由於早期接觸林姆斯基-高沙可夫的音樂

他能譜出色彩豐富的管絃樂,利用和聲與樂器音色鋪陳特定的情境



他的音樂常被人們與年長其十三歲的感官派音樂家德布西之作相較

他為別人抨擊他抄襲德布西而大感苦惱

他堅稱他是第一位運用印象派觀念的作曲家而非眾所公認的德布西

在德布西逝世後數年,他仍繼續寫信向記者闡明

出自於其手中的「水之嬉戲」

較德布西的「雨中花園」早處理有關靜水沈滯感的題材



拉威爾與德布西音樂分野最大之處在曲式結構

德布西的音樂如行雲流水,隨意而生

拉威爾則恪守巴洛克舞曲與古典時期曲式

衍生出奏鳴曲、協奏曲,孔雀舞曲與小步舞曲

縱然他亦運用一些如德布西作品的現代音樂素材

他作品的和聲調性卻顯得如傳統音樂般地穩固

他的風格可說是前人音樂的沿伸

而德布西則另闢蹊徑

以上百度資料參考






所以學生們常說聽他們的音樂好像

其實相差很多的

2008聖誕音樂會-聖誕老公公不見了



十二月聖誕節就快到囉

好多的兩廳院節目都會有節慶氣氛

推薦一下台北愛樂和兩廳院聯手打造的節目

大孩子小孩子都可以欣賞喔



輕鬆活潑的聖誕歌曲

美麗奇幻的舞台

一場充滿奇想與創意

驚險又諧趣的『新童話音樂劇場』



......................................................

聖誕夜的鐘聲噹噹噹地響著

但是,卻遲遲沒有聽到聖誕老公公爽朗的笑聲。

壞消息很快的傳遍整個魔幻森林,大家都議論紛紛;

有人說聖誕老公公一定是在抗議通膨所以罷工,

有人說聖誕老公公會不會是被壞人綁架了,

也有人說可能是因為喝太多熱可可而肚子痛,

還有人說聖誕老公公會不會是忘了設鬧鐘而睡過頭了呢?



第一個發現聖誕老公公不見了的小雪人

著急的開始流汗、睡美人緊張的開始失眠

糖果屋的小兄妹決定要冒險地幫大家去尋找聖誕老公公;

這一路上還會遇到什麼人呢?魔幻森林又會發生什麼好玩驚奇的事情呢?



2008年冬天,台北愛樂合唱團將以顛覆童話的方式,

用輕鬆活潑的聖誕歌曲、可愛的童話角色、美麗奇幻的舞台,

打造充滿奇想與創意、驚險又諧趣的「新童話音樂劇場」,

呈現溫室效應對現實世界及夢想的破壞。



兩廳院歡迎大朋友帶著小朋友一起到國家音樂廳「尋找聖誕老公公」。



指揮:古育仲

編劇導演:謝淑靖

演出:台北愛樂室內合唱團 /愛樂劇工廠

台北愛樂青年管弦樂團附設爵士樂團



演出曲目:Twelve Days of Christmas、 Sleigh Ride、Rudolph the Red-nosed Reindeer、White Christmas、Santa Clause is Coming to Town...等耳熟能詳的聖誕歌曲。



特別感謝:青蛙王子、睡美人等知名影星友情客串,以及魔法森林的夥伴們。









2008/12/19 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 ) 400, 600, 800, 1000, 1200

2008/12/20 (六) 14:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 ) 400, 600, 800, 1000, 1200

強力勸敗/便宜也有好貨

這一罐已經推出很久了

好東西才來跟大家介紹

2008-10-26

有機美食專賣店--Oliviers & Co



上週五不是跑去誠品買CD

找了老半天終於找到Schubert的Wanderer Fantasy

當天人真的超多

因為隔壁新光三越週年慶

相對的也帶動誠品這一帶人氣

原本想買個行事曆不過沒看到喜歡的

晃老半天都沒收穫

就又跑到Oliviers & Co



這個牌子源自南法普羅旺斯

由一群熱愛地中海文化的同好

為了尋找蘊藏陽光和土壤精華的翠綠橄欖果實

在致力於以地中海產地的頂級橄欖油品製作保健商品

並努力尋找義大利古法釀製的傳統香醋

葡萄牙無污染生態保護區的純淨鹽花

再搭配法國米其林三星級名廚的原創醬料

應運而生的有機橄欖保養產品全系列

由於在O&CO.這個牌子中

全數商品皆以釀製頂級橄欖油為其品牌核心

讓人不管是食用或者是保養於皮膚上都倍感安心



由於標榜產品採自義大利、希臘、法國、西班牙等地的頂級橄欖

每一滴液體都是不可多求的美味黃金

還強調由眾多三星級米其林餐廳主廚獨家調配

其主廚醬料系列,風味獨特、美味可口、創意十足

讓人不用遠赴法國也可以享有頂級美食的絶妙滋味



買了它家的海鹽和香醋

非常的棒

而且加上法國米其林三星級名廚的原創

讓一般我們所吃的海鮮或肉類

更添異國味道

真是滿意阿~









裡面也有各種餅乾

也都充滿了誘惑

推薦上面這款安達魯西亞橄欖油做成的甜餅

除了橄欖油還加了芝麻與大茴香

甜鹹交織的口感很適合下午茶時間拿來解饞

買回家後搭配我原本買的BLACK AS CHOCOLATE蛋糕再加上咖啡

呵呵...真是享受又忙碌的一天

再推一次---安斯涅鋼琴獨奏會



之前已經推薦過

希望還沒有買票的學生可以去聽聽



挪威鋼琴家安斯涅的成就並非建立在大獎之上

而是靠著精湛琴藝折服國際樂壇

1970年出生於挪威

16歲進入柏根(Bergen)音樂院師事捷克教授師事捷克教授賀林卡(Jiri Hlinka)

19歲發行首張專輯,受到指揮大師楊頌斯(Mariss Jansons)與賈維(Naami Jarvi)的賞識

而後又在1992年首次與柏林愛樂演出

至今已是國際各大樂團與國際音樂節爭相邀約的合作對象

2004-05樂季,紐約卡內基音樂廳特別為安斯涅籌畫七場以【Perspectives】為主題的音樂會

使他成為接受此等榮耀之最年輕的演奏家

安斯涅演奏與錄音曲目極為廣泛

他個人的藝術成就不僅受到挪威政府的高度重視與肯定

國外紀錄更不惶多讓

包括英國皇家愛樂協會所頒發的最佳器樂演奏家、美國Gilmore藝術獎

2006-07全英音樂獎最佳器樂演奏家、2005年浮華雜誌選為 “Best Fingers”

多項留聲機雜誌獎及葛萊美獎等等

2008年亞洲巡迴演出將為樂迷帶來舒伯特、貝多芬、楊納傑克、德布西等精采曲目




他的音樂有著令人動容的敏感,及強烈懾服心靈的穿透力

雖然這次沒有演奏挪威作曲家Grieg的作品

不過倒是蠻期待他彈展覽會之畫

票已經幾乎快賣完囉






█ 演出者:鋼琴/Leif Ove Andsnes

█ 曲目:

舒伯特:奏鳴曲,作品958

貝多芬:奏鳴曲《月光》,作品27之2

穆梭斯基:《展覽會之畫》









2008/11/7 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

500, 700, 900, 1200, 1600, 2000

音樂的饗宴在十二月—范歐塔與瑞典室內樂團



最近聲樂的節目還不少

而且充滿了濃濃的聖誕節氣氛

來推薦一下范歐塔



當今最出色的次女高音之一—范歐塔 (Anne Sofie von Otter)

演唱曲目從巴羅克音樂到二十世紀現代音樂皆駕輕就熟

古典曲目外更廣泛延伸到音樂劇、爵士、流行等多種音樂面向

展現過人的演場彈性與跨界才華

出生於瑞典斯德哥爾摩的范歐塔

在當地音樂院就讀六年後

1981年前往英國倫敦Guildhall音樂院

第二年隨即一舉囊括慕尼黑ARD、Tunbridge Wells等多項國際聲樂大賽獎項

1984年加入瑞士巴塞爾歌劇院,她清晰的歌唱技巧與精準的節奏

樹立日後演唱莫札特與理察.史特勞斯作品的最佳典範

80年代中期范歐塔已經在歐美各地享有盛名

與紐約大都會歌劇院、英國柯芬園皇家歌劇院、

義大利米蘭史卡拉歌劇院、德國柏林歌劇院等世界頂尖歌劇院都有持續且密切的合作演出

無論是專輯或個人都獲獎無數





范歐塔長的就像北歐畫家孟克畫作中的高挑女士,安靜的神情中有著深刻的心思

出生於外交官家庭,讓她的音樂教育都是在歐洲的文化藝術之都中完成

從維也納到倫敦,范歐塔都有受到名師的青睞與指導

因為我們知道,通常只有得到老師鍾愛的學生

最後才能真正踏上舞台得康莊大道

然而范歐塔完全不辜負眾望,不但贏得重要的國際聲樂大獎

她對於自己曲目的謹慎挑選,也讓她成為中生代中最健康聲音的模範代表



從八零年代時唱著糖果屋中的小漢斯、英俊的玫瑰騎士

到現在演唱一些具挑戰性法國歌劇的戲劇女中音角色

范歐塔都是小心翼翼的履行著每個角色

還有她最令人津津樂道的就是她從未疏忽身為一位瑞典音樂家的任務之一

就是讓瑞典作曲家的作品,透過她的藝術來傳達全世界的人欣賞

與她的父親一樣,她也是一名成功的外交官,而她的方式是以歌聲來詮釋

現在的范歐塔,是正值女中音聲音最成熟的時刻

她聲音中的藝術已在多種語言不同風格音樂的磨鍊中

成為一個豐富的聲音珍藏體

今年的耶誕節

就讓范歐塔女士的歌聲給您獻上最開心的祝福吧!





2008年在兩廳院盛邀之下

范歐塔與瑞典室內樂團將演出巴赫、中世紀聖樂、瑞典傳統民謠與多首聖誕應景樂曲

北國冬季特有的耶誕風情幻化為一場充滿想像與豐富的音樂饗宴

■演出人員

主唱(Vocal)—Anne Sofie von Otter

小提琴(Violin)---Anders Jacobson

小提琴&尼可哈芭鍵提琴(Violin & Nyckelharpa)---Torbjorn Nasbom

中提琴(Viola)---Par Nasbom

大提琴/低音大提琴(Cello/Bass)---Svante Henryson

鋼琴/鍵盤(Piano/Keyboards)---Bengt Forsberg

木管(Woodwinds)---Par Grebacken

打擊(Percussion)---Magnus Persson

手風琴(Accordion)---Espen Leite

■曲目:Prepare a Way for the Lord Holy Night Silent Night

Have Yourself a Merry Little Christmas Tomorrow Shall be My Dancing Day Caroling,

Caroling Jesus, Joy of Men’s Desiring Spread Your Winds Santa Lucia等多首聖誕歌曲

聖詩以及瑞典傳統民謠 (部分歌曲以瑞典文演唱)







時間2008/12/12 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

600, 900, 1200,1600, 2000, 2500

2008-10-22

BULA! FIJI



還不知道假期能怎麼安排

所以目前我只能找Fiji和Mauritius的資料

除了這兩個島都沒去過之外

斐濟也是高爾夫球名將Vijay Singh的故鄉

呵呵...也想去看看

這兩個島性質都頗類似

只是一個在印度洋一個是在南太平洋

Fiji是個浪漫的島嶼

小甜甜婚禮就在那邊辦的XD

可惜的是斐濟比較沒有可以瞎拼的東西



來介紹一下斐濟吧

這是在斐濟駐台辦事處找到的資料

................................................................

「BULA!」是到斐濟的旅客最先學會的斐濟語

因為打從一出機場,到離開斐濟的一路上,

只要是遇見斐濟人,不管認不認識,都會帶著微笑向您招呼著,

這個招呼語除了有「你好」的意義之外,還有祝你健康、長壽之意。

從坐著遊覽車經過市區,初見路人舉手致意,大夥不自然的揮手回禮,

到後來行經鄉間,我們入境隨俗主動向路邊遇見的每個人揮手,

不但得到每個人微笑的回禮,連小朋友都從遠遠的山上衝下來,

揮手大喊「 BULA!」,

斐濟人的親切與和善讓我們留下了深刻的印象,

就像台灣 2 、30年前的農村社會,那麼純樸自然的民風。

位於南太平洋的斐濟共和國,全國共有30個島嶼,

總面積為18,333平方公里

約為台灣的 2分之1 ,人口只有80萬人。   



最大島為美地來霧島(VITILEVU),

也是國際機場南迪(NADI) 及首都蘇瓦(SUVA)的所在地

約有四分之三的人口集中在此。由於地廣人稀,加上火山地形帶來的物產豐饒,

居民靠山吃山、濱水吃海,樂天知命的斐濟人與自然和諧的相處著,

沒有物質上的貪慾,過著擾無紛爭的生活。

傳統的斐濟社會,是部落酋長制的生活方式,部落以宗族關係為聯繫,

大家一起工作、一同飲食、一起歌舞,現在房舍雖已非昔日茅草屋,

但仍然保持著部落似的社區,維持著止助、分享的優良傳統。

島上的居民除南太平洋文化中歷史最完整的斐濟原住民佔了百分之50 外,

印度人佔了斐濟人口的47 %,因19 世紀時斐濟曾被英國佔領為殖民地,

為了開墾大量的蔗糖田,英國人送進大批印度勞工,在日不落帝國瓦解後,

這個國家便成為複合式民族的共和國。因為斐濟人友善的民族性,

加上優良的天然環境,所以直至今日,

仍有許多來自歐美、紐澳、中國大陸的新移民,

和平共存在這塊天堂夢土上。



在奜濟沒有真正的四季,全年恆溫。

11月至3月為夏季,氣溫約在攝氏28度左右,

在4月至10月是相當宜人季節,平均溫度在攝氏25度左右。



The Weather of FIJI

S經緯度 南緯20度

氣候 氣候屬熱帶及亞熱帶之混合,終年如夏與大溪地及夏威夷氣候也相似。

溼季 12月~ 4月,常有午後陣雨,溫度約在攝氏25至32度之間。

乾季 5月~ 11月,溫度約在攝氏22度至25度左右。

平均降雨量 首都蘇瓦年平均為385公厘,第二大城拉托卡年則為191公厘。







再來說說斐濟的人文風情


從進入村落的第一聲海螺號角開始,請神情嚴肅的脫帽、摘太陽眼鏡,


因為要進入最原始的斐濟村落,像是一場未知的盛宴,


任何一個不起眼的動作可能因為文化差異而引起誤解,


小心翼翼的心情在獲得接納後漸漸釋然,離去的時刻,


已被這群人們自在的生活感動得熱淚盈眶,


在斐濟傳統 Isa Lex 的歡送歌聲中不禁讓人開始反省起曾經以為是絕對的價值觀。


斐濟的傳統部落在今日仍以社區形式存在著,有幾個地方還保有茅草屋,


大部份則改為水泥建築,但是仍遵循著村落的規範,酋長還是村中最有權威的人。


拜訪傳統的斐濟村落,訪客必須攜帶見面禮,


通常是一把陽高那(Yagona,通稱卡瓦,Kava ),而經過守門人吹海螺通知,


帶領訪客與酋長會面,舉行飲用卡瓦的歡迎儀式(Kava Ceremony),


將客人介紹給全村人後,才能獲准在村內自由參觀。


在村中不能戴帽子與太陽眼鏡,


穿著也不能太暴露,裙長必須過膝。


遇見可愛的小朋友,不能隨便摸他的頭,


因為斐濟人認為頭是一個人的精神所在。


通常在村落中參觀會獲得很熱誠的接待,


小朋友更是不怕生的想要接近訪客,因為生活十分單純,


外來訪客在他們眼中就成了稀奇的人,另一方面則是善良熱誠的民族天性使然,


讓人有世界一家親的感受。







斐濟人天生就會唱歌也愛唱歌,村落中時常可聞一人聲起,


就有多人合唱的歌聲局高低低時則四部,


時則六部合唱多時可達八部合唱,不管人數多寡,和聲總是悠揚而純淨。


傳統的斐濟歌舞「米克」(Meke),是村人宴饗賓客的表演,


年輕的男子跳著氣勢雄壯的勇士舞,年輕女子則以柔媚的手勢配合身軀擺動舞蹈著,


其餘村人用長短2節竹筒為樂器,敲擊節奏並和聲唱出傳統歌謠,


就像一場聯歡大會,以斐濟人的好客善良,與來自不同文化的遊客交融在一起。





聽聽看這首歌

你就能感覺這就是一個快樂的國度



2008-10-21

莎翁浪漫愛情喜劇《第十二夜》



愛情是神話?! 還是嘉年華?!

一場性別混亂的曖昧,全起於女扮男裝的詭計

一連串隨心所欲的綺戀,瘋狂挑逗你的道德與慾望



劇聖莎士比亞的愛情狂想曲 結合英式劇場風格與俄國影視明星

巡迴歐亞美150場 已擄獲12萬戲迷芳心



俄國契訶夫國際戲劇節&英國與您同行劇團 首創跨國金獎鉅作

奧利佛獎最佳導演:迪克蘭.唐納倫 Declan Donnellan



如果你一生沒有看過《第十二夜》,表示你將錯過史上最瘋狂、最幽默的愛情喜劇!

《第十二夜》是英國劇聖莎士比亞的經典愛情劇作,

又有另一劇名為《隨心所欲》(What you will),

影《足球尤物》即是取材本劇所改編,《莎翁情史》的扮裝戲也正

是呼應本劇全由男演員演出的傳統,《第十二夜》的角色多變,戲劇性十足,

情節爆笑逗趣,絕對滿足你想一睹愛情百態的浪漫想像。

風華型男版《第十二夜》,由俄國契訶夫國際戲劇節與英國與您同行劇團共同製作,

禮聘享譽全球劇壇、三度榮獲英國奧立佛金獎肯定的英國大導演唐納倫執導,以現代編導手法,

融合濃厚的俄國文化情調,穿插載歌載舞,運用英式極簡、風格化的場景及燈光設計,

重新詮釋大文豪莎士比亞的愛情狂想曲。

本劇故事是以多位主角的愛情關係為主軸,絕妙引發一連串錯點鴛鴦譜的奇遇與

愛戀,而讓觀眾在男男女女的扮裝情境、歡樂與感傷的劇情,看到愛情的撩人曖昧與虛幻遐想。

全劇是以俄文發音,在大導演唐納倫獨具巧思的編排下,

一舉獲得俄國最具權威的表演藝術獎項「金面具獎」的最佳導演獎,

也榮得法國政府頒發的「文化騎士勳章」,為這齣俄英攜手製作的《第十二夜》更添光采。

《第十二夜》的演員卡司,也堪稱是俄羅斯劇場界的「夢幻名單」,

雲集多位俄國一流的知名演員,更網羅當今在影視及劇場界知名的明星擔綱演出,

全劇所有的男女角色,清一色均由男演員扮裝演出,發騷展現男扮男、男扮女、男扮女裝男的舞台魅力,

演員爐火純青的絕佳演技勢將席捲台灣劇場。

  

本劇在2003年首演後,獲得俄羅斯劇壇極大的肯定,

歷年已受邀巡迴至法國、英國、比利時、阿根廷、澳洲、日本、南韓等國,

演出將近150場,演員精湛的舞台實力,已擄獲全球12萬戲迷的芳心,

一再受邀至各地藝術節演出。兩廳院經過多年邀約,來自北國俄國斯的《第十二夜》,

即將隆重登台,熱情邀你在異性與同性情誼中,找到專屬你的真愛情!



【劇情簡介】

主角薇奧拉(Viola)和賽巴斯丁(Sebastian)原是一對相貌極為相似的雙胞胎兄妹,

因一次船難中導致兩人分離,薇奧拉在與賽巴斯丁失散後,遂女扮男裝,

化名為西薩里奧(Cesario)到奧西諾公爵(Duke Orsino)門下充當男僕,

但她被指示要代奧西諾公爵向奧莉維亞女爵(Olivia)傳達愛意,奧莉維亞婉拒了奧西諾公爵的追求,

卻獨鍾傳口信的薇奧拉,而薇奧拉卻情不自禁地愛上奧西諾公爵。

這時賽巴斯丁登場了,奧莉維亞誤認他就是暗戀的意中人薇奧拉,

兩人初次見面,立刻天雷勾動地火。這四位歡喜冤家,經過重重的陰錯陽差終於重逢,

解開長久以來的謎團,奧西諾公爵也查覺薇奧拉對他的愛慕,兩對愛侶雙雙陷入情網成婚,皆大歡喜。

  

《第十二夜》得名於西方的傳統節日,在基督教的聖誕假期最後一夜即是所謂的第十二夜,

也就是主顯節(Epiphany),於伊莉莎白時期的英國,

主顯節這一天已經演變成眾人狂歡作樂的日子。

莎士比亞以「第十二夜」命為劇名,意味著這齣戲將是一個脫離現實的愛情嘉年華,

所有男女老少的角色都身陷激情而不可自拔,也暗示任何光怪陸離的情節都不需合理的解釋,

一切不合常理的結局也都可以成立。



◎【演後座談】英國血統.俄國靈魂的愛情狂想曲

■ 時 間:11/9 (日) 演出後

■ 地 點:國家戲劇院一樓大廳

■ 主講人:主要演員

 

◎ 免費講座:

  愛情.扮裝.喜鬧劇:一窺莎士比亞的第十二夜

  * 時 間:2008.10.4(六) 03:00pm

  * 地 點:誠品信義店三樓廣場Forum

  * 主講人:

   彭鏡禧/臺灣大學戲劇學系及外國語文學系   特聘教授

   馬汀尼/台北藝術大學戲劇學系副教授

   雷碧琦/臺灣大學外國語文學系助理教授



2008/11/7 (五)-200/11/9 19:30 國家戲劇院 ( 台北市中山南路21-1號 )

500, 800, 1200, 1600, 2000, 2500



.........................................................................

這齣戲以愛情為主軸。

船難之後,薇娥樂和她的雙胞胎兄弟席巴斯卿失散了,

遂假扮男裝,改名做西薩流去侍候公爵歐惜諾。

歐惜諾原本正在追求女伯爵娥麗薇,屢屢吃閉門羹。

不意娥麗薇竟愛上了替公爵傳達仰慕之情的西薩流,

化身西薩流的薇娥樂自己則愛上了歐惜諾。後來席巴斯卿出現,

替代妹妹與娥麗薇成婚;歐惜諾轉而跟薇娥樂結為連理。算是皆大歡喜。

劇中有「樓上/樓下」的對照。就在上層人士奮力追逐愛情之際﹐

戲裡面另有一批人﹐以娥薇麗的親戚托比爵士為首﹐也在進行他們的愛情遊戲。

他們徹夜飲酒高歌,狂歡喧鬧引來管家馬福祿的嚴詞警告。

托比諷刺馬福祿是自以為中規中舉的清教徒﹐

一句話頂了回去﹕「你以為自己有道德操守﹐世界上就不該有糕餅酒肉了嗎?」道出了嘉年華的必要。

托比甚至串通了娥麗薇的貼身女侍及其他僕人共同惡作劇﹐使馬福祿誤以為女主人娥麗薇對他有意﹐著實把這位管家戲弄了一番﹐製造出莎士比亞喜劇中的一樁大笑料。

《第十二夜》諷刺一切過度的行為﹕過度迷戀愛情﹐如公爵歐惜諾;

過度抗拒愛情﹐如女伯爵娥麗薇;他們信誓旦旦的結果﹐

讓我們更清楚看出愛情的緣起緣滅﹐其實無法掌控。

它也諷刺過分自以為是的人﹐如管家馬福祿;

他在花園讀信那一幕﹐不僅是巧妙的戲中戲﹐

也凸顯出文本的曖昧與不定──書信的意義主要繫乎讀信人的詮釋。

雙胞胎的故事最容易製造出身分的錯認,而錯認正是本劇的笑點。

就連兩個女主角的名字,薇娥樂 (Viola) 和娥麗薇 (Olivia),

也幾乎是相同字母的不同排列組合;兩人可以說是「隱性雙胞胎」。

薇娥樂女扮男裝,更造成性別的混淆。

莎翁描寫公爵歐惜諾和西薩流(薇娥樂)之間曖昧的情愫、娥麗薇對西薩流(薇娥樂)不由自主的癡迷,

難免勾起觀眾對同性戀的注意,挑戰異性戀的主流觀念。

2008-10-19

音樂的饗宴在十月--馮史達德&瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團



在歌劇舞台的世界裡

除了最基本的“聲音藝術造詣”之外

最重要的就是團隊精神

無論今天你是主角、合場團員、沒有歌詞跑龍套的

或是鋼琴演練者,你的EQ幾乎決定了你的事業



1945年在美國出生的女中音馮史達德是一位人緣特好的藝術家

只要她一上台 同事與觀眾都能感受到她的友善氣質

馮史達德在七零年代時是最有名的“凱努畢諾”(Cherubino,莫札特歌劇中的青春貴族男孩)

馮史達德溫暖的音色與具有古典歐洲的外型,完全唱活了這個角色

同時因為家庭的關係,馮史達德從小就有居住在歐洲的經驗

尤其是在法國期間

她的聲音中似乎有著自然的法語文音色

所以當指揮或經紀人想到法語歌劇中的女主角

或是要錄製法國藝術歌曲

都會馬上想到馮史達德

在台灣,我們較少有機會看到國際知名女中音的演出

馮史達德女士的演唱會

將會是一個特別的經驗

因為她的優雅與友善的氣質

是您給自己秋天最貼心的禮物







秋天最貼心的禮物《馮史達德&瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團》





宛如天籟的世紀美聲首度來台

讓你聽見靈魂的雀喜與悸動

來自美國的首席次女高音─馮史達德

素有古典樂壇「最動人心扉的絕世美聲」稱號

其擅長演唱歌劇、藝術歌曲及百老匯音樂劇等樂曲

在三十年的演藝生涯,受到無數的榮譽獎項

紐約時代雜誌更曾譽其為「美國最傑出的藝術家」

馮史達克至今已榮得六次葛萊美獎提名、法國唱片大獎、德國唱片大賞

經常受到巴黎歌劇院、大都會歌劇院、柯芬園皇家歌劇院的邀約

1996年更受邀參加亞特蘭大奧運開幕音樂會

與祖克曼、帕爾曼、哈瑞爾大師同台演出

這次將與集合世界優秀音樂家的瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團搭配演出

完美的音樂結合

絕對是你一生不能錯過的音樂饗宴!



演出者:

指揮/賈伯‧塔卡契─納吉(G'abor Tak'acs-Nagy,瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團音樂總監)

次女高音/馮史達德 (Frederica von Stade) 

瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團



曲目:莫札特:第27號交響曲 

白遼士:《夏之夜》選曲─〈村歌〉〈玫瑰幽靈〉〈墓園中〉〈無名島〉

華格納:《齊格菲牧歌》

舒伯特:第五號交響曲



2008/10/27 (一) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

500, 800, 1200, 1600, 2500

2008-10-18

聽演唱會去



雖然最近心情不大好

不過這週末25日星期六還是有高興的事情喔

就是要去支持一下李聖傑演唱會



因為他跟我妹有點淵源

再加上聲音我也喜歡

他的聲音直接而單純

無造作地攻佔了所有人心中最深處

真的讓情歌從此單純深刻

不像有些歌曲聽老半天真的不知道在唱什麼



記得他是1999年出道

他以最簡單直接的感情文字加上抒情動聽的旋律吸引很多人的注意

李聖傑的歌聲溫和中帶有個性、激昂中更見內斂

他以獨特的靈魂唱腔詮釋各種曲風

我自己也買了他的專輯

沒想到他出道也即將邁向第十年之際

終於決定舉辦將在10月首度的個人演唱會



這種靜靜聽音樂的演唱會我最喜歡

因為太瘋狂和吵雜的聲音會令我耳朵不舒服

就讓心沉澱一下

享受單純的音樂和聲音吧



有機會去聽的人不要錯過喔

場次時間票價:



票價 800.1200.1600.2000.2500.3000.3600



====== 10月-台北 ===========

10/25 (六) PM7:30 台北國際會議中心

10/26 (日) PM7:30 台北國際會議中心



====== 11月-台中 ===========

@ 11/1 (六) PM7:30 台中市中興大學惠蓀堂



====== 11月-高雄 ===========

11/8 下午 07:30:00 高雄縣勞工育樂中心

Muttering



心情不好

連作夢都是惡夢

早上起床後真的實在是痛苦



真是沒想到寫了一篇文章卻讓某個學生誤會

雖然學生已經道歉

但是還是有疙瘩在

尤其待會還得上她的鋼琴課

實在是不知道該怎麼教她



教她鋼琴已經有四年了吧

從一開始的觸鍵還有音色這樣慢慢的磨

讓她不僅拿到了山葉的鋼琴老師資格也讓她鋼琴比賽拿過第一名

當她找不到鋼琴學生的時候

我還幫她引薦到山葉音樂教室教琴

可惜的是可能她沒經驗

學生似乎學沒多久就沒讓她上課了

這老師也愛莫能助阿

努力的指導她幫她

居然在她心裡老師的指導似乎沒放過在心上

真不知道那她找我學琴是爲了什麼?



我也搞不清楚自己何必幫她這麼多

連工作找不到老師都可以透過關係幫你

居然自己亂對號入座亂生氣

說了一大堆有的沒的

真是令我傷心

就像大餅說的這種學生不必教

不必放在心上

不要讓自己心情因為這種學生而不好

但說不在意是騙人的

因為我是盡力去指導每個學生要他們進步

怎會這個學生無法感受到呢

2008-10-16

聯想力太豐富(差點嗆到)





沒想到混仙學生那一篇文章居然引起某個學生誤會

老師只能在這邊低調澄清



"出局"的意思就是已經決定沒有幫她上課了

如果你是目前每個星期都遇得到我的學生

不管老師和你是如何討論未來計畫的

千萬不要誤會阿....

不要因為寫到薔蜜和混仙就把它扯在一起

實在是令老師無言**



好好練琴加油吧









2008/10/18

這件事情讓我想了很多

是不是我自己表達語意不夠清楚呢

我得反省一下....

學生們會來網誌逛真是感謝捧場

畢竟現在網路實在方便傳遞消息又快

有關於一些較personal的

老師都會密碼保護

希望大家不要只看標題亂對號入座

要是能夠弄清楚老師所說的人之後再有所抱怨

妳想要怎樣說那當然隨便

因為真是如此

老師根本就不會在意你的話

如今搞錯對象亂亂po

雖然已經收到你的拍謝

不過坦白說實在是不尊重老師的






想想自己都當了十多年老師

遇到不少會感恩的學生

收到你們寄來的卡片

還有完成自己目標和夢想之後

那種感謝老師的眼神

老師都感動在心裡

當然也曾在剛回台灣時候遇過澳洲來的奧客

就在2008年十月發生這件令我遺憾的事

看來我得要再多學學如何放下這門功夫了