新唐人辦的鋼琴比賽又來了
有興趣的人可以看看
2009-06-24
2009-06-18
巴許密特Yuri Bashmet
當天沒法聽
俄國中提琴大師巴許密特(Yuri Bashmet)演出
每次聽他啦這莫札特就覺得起雞皮疙瘩
怎能夠拉成這樣啊
這影片是他跟小提琴家Vengerov合作
悲傷的旋律線條不僅深沉
而且音色層次豐富
流暢性又豐沛
實在是有夠恐怖
巴許密特堪稱是全球最具代表性的中提琴獨奏家
他以溫醇的音色、高度的歌唱性
把總被視為伴奏樂器的中提琴
提升到獨奏樂器的地位
被問及如何開創出這番事業榮景
巴許密特回答：「命中注定。」
巴許密特的個性隨性
也讓他的音樂充滿呼吸與動感
他與莫斯科獨奏家室內樂團在這次台灣演出前唯一的排練
就訂在上場前的一個半鐘頭
他不但面色從容地遲到半小時
還不急不徐的在外頭先抽根菸再上台
急死在旁的經紀人
五十六歲的巴許密特
身為大師卻毫無架子
回答一個問題可以講十幾分鐘不停歇
講到一半還會說，「如果不是時間有限，我還可以多著墨一些。」
巴許密特生於烏克蘭
小時奉母親之命學習小提琴
「我從小就有成為獨奏家的念頭，但那時我喜歡的音樂是流行音樂，
披頭四、芝加哥合唱團都是我的偶像，所以我還自學吉他。」
雖然心向披頭四
他拉小提琴還是很爭氣
曾拿下烏克蘭當地青年音樂家的比賽獎項
從小提琴轉學中提琴是因為一位朋友的話
「比賽結束後，朋友說要成就小提琴家，
每日苦練六七小時跑不掉，
中提琴不像小提琴受重視，可以有更多時間玩吉他。」
沒想到
轉換跑道後的巴許密特依然成功
順利進入莫斯科音樂學院
還贏得慕尼黑中提琴大賽
登上世界舞台後
他努力推廣中提琴曲目
首演現代作曲家作品
凸顯室內樂裡中提琴的角色
成立專屬自己的莫斯科獨奏家室內樂團
身兼中提琴家和指揮
現在伴隨巴許密特在世界巡迴的莫斯科獨奏家室內樂團屬第二代
第一代成立於一九八六年
冷戰結束後不少團員有意移居法國
不願離開祖國的他
只好與團員道別
一九九二年他又成立了第二代
真的是很不簡單
大家好好欣賞一下吧
2009-06-10
2009-06-09
兩廳院管風琴親子音樂會－輕輕公主
很適合小朋友的節目
家長們可不要錯誤暑假帶小朋友去聽聽喔
我親愛的同學也參加演出
幫她打打廣告
連續三年爆滿的超人氣節目「管風琴親子音樂會」再度奇幻登場，
邀請歐美媒體讚譽為當今最優秀青年管風琴家之一的劉信宏博士，
與最受小朋友歡迎的如果兒童劇團共同演出，
特別邀請「YOYO家族」的蜜蜂姐姐飾演《輕輕公主》，
帶領大小朋友一同體驗奇幻想像、歡欣感動！
《輕輕公主》改編自西洋奇幻文學始祖喬治‧
麥當勞的歐洲童話，訴說「人因愛而有重量」的故事，
描寫受到詛咒、身體失去重量的公主，連愛的能力也沒有，
沒什麼可以吸引她的注意，只有鏡子湖可以讓她不要飄走。
但是，可怕的女巫卻派出邪惡大水蛇！要來喝光整個鏡子湖！
直到王子願意為公主犠牲性命，以換得一片藍色的湖水．．．。
音樂演出│管風琴／劉信宏、鋼琴／湯婉君、長笛／陳雅菁、合唱團／戴怡音指揮＆榮星合唱團
導演│凱爾
戲劇演出│蜜蜂姐姐、嚴藝文、王怡雯及如果兒童劇團
曲目│
【管風琴】林克: 迴旋曲, 選自「長笛音樂會」
J. C. H. Rinck: Rondo from Flöten-Konzert for Organ, Opus 55
【管風琴】羅斯索恩：號管幽默曲
N. Rawsthorne: Hornpipe Humoresque
【合唱&鋼琴】派瑞：快樂的喧囂
J. Perry: A Joyful Noise
【管風琴】亞布萊特：足部急格舞曲
W. Albright: Jig for the Feet (Totentanz)
【長笛&鋼琴】莫札特：D大調第二長笛協奏曲, 第一樂章
W. A. Mozart: Flute Concerto No.2 in D Major (K.314), 1st movement
【長笛&鋼琴】浦朗克：長笛與鋼琴的奏鳴曲, 第二及第三樂章
F. Poulenc: Sonata for Flute & Piano, 2nd & 3rd movement
【鋼琴】拉威爾：悼念公主的孔雀舞曲
M. Ravel: Pavane pour une Infante défunte
【管風琴&鋼琴】法朗克：賦格與變奏曲，選自「前奏曲，賦格與變奏曲」
C. Franck: Fugue, Variation from Prelude, Fugue and Variation, Opus 18
【管風琴】巴赫：觸技曲，選自「D小調管風琴觸技曲與賦格」
J. S. Bach: Toccata from Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
【合唱&管風琴&鋼琴&長笛】路特：萬物皆美好
J. Rutter: All things Bright and Beautiful
【管風琴】威多︰觸技曲，選自「第五號管風琴交響曲」
C. M. Widor: Toccata from Organ Symphony No 5. Opus 42
建議五歲以上觀眾入場
節目演出時間約70-90分鐘
2009-06-06
2009模里西斯第四天(下)
雖然到了模里西斯已經第四天
不過我們兩個還是沒有疲累的感覺
以前跟團大概第四天第五天就很想回家
可能是因為行程太趕吧
自己玩就是隨你高興
這是一大優點
這文章用照片當然不是我拍的
因為拍的裡面都有我和大餅的大頭照
要低調要低調
所以只好到官網抓幾張讓各位欣賞一下
上面這張是飯店迎賓地方
非常有熱帶的感覺
到處都有矮矮的椰子樹和不知名的大樹
服務生會在這邊給你冰涼的毛巾還有水果跟飲料
真是貴族享受
雖然到了beau rivage因為整理房間關係
我們在大廳稍等了一下
經理也請我們到餐廳隨便我們吃
但是我們也不想當凹客
只點了好吃冰淇淋
算他們有誠意啦
也就沒有再跟經理抱怨太多
只是小抱怨^^
飯店經理帶我們到了junior suite
整體色調是紅色
走中國風
我想阿度仔一定喜歡這種調調
有個小客廳上面一樣有迎賓水果
我們東晃西晃
客廳看出去是一片綠地
不過走幾步路又到了海邊
所以真的很棒
隨時要游泳都可以
我們整理一下換洗衣物
洗個澡
整體設備雖然沒有The Grand Mauritian Resort & Spa 那麼的好
不過超五星水準當然不會差
只是因為他成立較久
趁著吃飯前我們跑去飯店lobby
利用一下Concierge service
為什麼要去找 Concierge呢
他對模里西斯超熟
可以幫我們規劃行程
聽聽他們在地人的建議
也可以請他叫計程車
反正所有旅遊規劃或問題都可以請教他
因為他的幫忙我們接下來三天真的都很順利
上面這張照片是白天的游泳池
其實大家都喜歡直接跳下水
反而泳池內沒什麼人
晚上用餐的地方有dress code最好先訂位
飯店裡總共有五個餐廳吧
可以任選
不過你可以詢問看看服務人員行程裡面包含的餐食預算是多少
超過的話自己額外給現金或刷卡就行
晚上在游泳池畔用餐很浪漫
對照一下白天的泳池差很多吧
晚上吃的是義大利餐
還算不錯可惜沒照片啦
美食當前都會忘記拍^^
大家只好慢慢想像
記得塗些防蚊液
畢竟是在熱帶總是會有小蚊子
吃完到海邊散散步
吹吹海風
太棒了
2009-06-05
尤里‧巴什梅特與莫斯科獨奏家室內樂團
居然忘了跟大家說這一場音樂會
世界首席中提琴家
打造一場五顆星高評的經典世紀大秀
6/15(一)晚上七點半在國家音樂廳演出
現場應該還有票
有空的人或要寫音樂賞析報告的人
可不要錯過
◎ 榮獲慕尼黑中提琴國際大賽首獎
◎ 葛萊美獎歷史上唯一獲獎中提琴家
◎ 百年來首位登上史卡拉歌劇院、阿姆斯特丹音樂廳的中提琴獨奏家
◎ 獻演於葉利欽葬禮的唯一藝術家
『媒體佳評』-
「當今世界最偉大中提琴演奏巨匠！」- 小提琴大師安蘇菲•穆特
「所見過最精湛的弦樂合奏樂團！」- 《每日電信報》
世界最偉大中提琴家-尤里‧巴什梅特
尤里‧巴什梅特在國際樂壇極富盛名。巴什梅特是當今全球最偉大的中提琴演奏家，
時常與古典音樂界的頂級音樂家一同演奏。生長於烏克蘭的巴什梅特，
不僅是將中提琴演奏，帶上史卡拉歌劇院及阿姆斯特丹音樂廳等世界級舞台的第一人，
更曾受到法國、義大利、俄國、立陶宛等地國家級的褒揚，
其藝術成就更曾被英國、法國、俄國等多家電影及電視廣播公司加以錄製拍攝。
一九七七年就讀莫斯科音樂學院時，
已與知名小提琴家基頓•克萊曼合作錄製阿爾弗雷德•施尼特凱的《鋼琴五重奏》。
一九九五年巴什梅特於丹麥哥本哈根獲頒Sonnings Musikfond，
該獎項為全球最具聲譽的音樂獎項，
曾經受該獎者包括史特拉汶斯基、伯恩斯坦、
布列頓、魯賓斯坦、蕭斯塔可維奇等人。
二OO五年與知名小提琴家安蘇菲•穆特，
為紀念莫札特誕辰二百五十年合作錄製了莫札特作品《交響協奏曲》。
穆特說，對她來說巴什梅特是最偉大的中提琴演奏家，
三十年來，他致力於擴大中提琴演奏的保留曲目，
為未來的中提琴演奏者推動出大量的作品。
本次訪台巴什梅特將率領莫斯科獨奏家室內樂團，
帶來橫跨巴赫及亨德密特等不同時代的經典曲目，
他的演出將讓你見識穆特口中「世界最偉大中提琴演奏家」所具備的豐沛生命力。
國際知名樂團-莫斯科獨奏家室內樂團
尤里‧巴什梅特於一九八六年成立莫斯科獨奏家室內樂團。
巴什梅特率領樂團先後赴美國、波多黎各、
澳大利亞、新西蘭、日本、
中國、希臘、以色列等地巡迴演出。
英國財經報盛讚：「該團是所見過最精湛的弦樂合奏樂團」，
《每日電信報》評價：「在巴什梅特的指揮下，該樂團呈現高尚精美的演奏風格與精確完美的技巧。」
演出者：
尤里‧巴什梅特／藝術總監、首席指揮暨中提琴獨奏（Yuri Bashmet, Artistic Director,Chief Conductor and Viola）
莫斯科獨奏家室內樂團（Moscow Soloists Chamber Orchestra）
演出曲目：
Grieg：Holberg suite for strings
葛利格：給絃樂團的霍爾堡組曲
Bruch：“Kol Nidrei”(old Jewish prayer )
for viola and strings op 48 . Soloist Yuri Bashmet (viola)
布魯赫：給中提琴與絃樂團的猶太禱文.尤里‧巴什梅特中提琴獨奏
Bach：Brandenburg Concerto No 3
巴赫：布蘭登堡協奏曲第三號
Hindemith：Trauermusik for viola and strings
亨德密特：給中提琴與絃樂團的喪樂
Tchaikovsky：Serenade for strings in C Major op 48
柴科夫斯基：給絃樂團的C大調小夜曲 編號48
*主辦單位保有曲目異動權
2009-06-03
安室奈美惠鑽漾巡迴演唱會-台北場
六月份的小巨蛋有個大明星要來
我妹超級迷她
我和大餅也打算去湊熱鬧^^
這次的安室奈美惠改走可愛路線
鑽漾台北演唱會呈獻少女夢幻
愛麗絲為主軸
兔子幫忙打鼓 蝴蝶結、玻璃鞋舞台超炫
日本時尚天后安室奈美惠即將再度登上台北巨蛋
將於6/20（六）、6/21（日）
舉行兩場《namie amuro BEST FICTION TOUR 2008-2009 in Taipei
安室奈美惠鑽漾巡迴演唱會
-台北場》，繼去年在台北叫好又叫座的演出，
讓安室深具信心，因為她表示先前曾經有過因颱風取消的經驗，
令她相當失望，但是去年的台北巨蛋演出，
見到台灣歌迷如此的熱烈，讓她十分開心，
還透露今年的將會帶給大家一場相當夢幻的演出，
連舞台都是充滿故事性，
因此日前在接受訪問時還透過鏡頭對著大喊：「六月台北見！」
足見她對台北場的期待。
去年曾經以酷帥軍裝形象現身的安室奈美惠，
今年配合主題，改走夢幻甜美風，
舞台上不但以大型蝴蝶結、珠簾、花朵和讚石布置，
還以童話故事「愛麗絲夢遊仙境」當作主軸，
將呈現出少女的許多幻想和憧憬，
如玻璃鞋、聖誕水晶球以及月亮的概念，
甚至用動畫出動兔子群幫忙打鼓、七彩星星跟著拍子閃爍，
而以往一向走性感路線的安室，
這次首度嘗試甜美風，
穿上可愛洋裝、在頭上綁著大蝴蝶結，
想必會讓歌迷耳目一新。
這次儘管走的是超可愛路線，
但是安室全新編排的舞蹈，
不僅俐落、節奏感十足，還體力驚人，
她預計將會一連跳兩個多小時，
屆時整個演唱將會從頭High到尾，
因此要提醒歌迷，看安室演唱會要先練一下體力，
才有辦法跟著偶像一起盡興狂歡兩個多小時。
此次預計將巡迴六十場的安室奈美惠，
在台北場之前，先回到家鄉沖繩開唱，
台下坐著許多親友，安室顯得相當開心，
雖然整場沒有講話，
卻笑容不斷，還撒嬌似地比出「YA！」的手勢，
讓全場四千位的歌迷們為之瘋狂。
時間：6/20（六）、6/21（日）晚間 7：30開唱
地點：臺北小巨蛋
以上資訊來自年代售票
2009-06-01
歌劇魅影（The Phantom of The Opera）來台灣
七月份有個超級音樂劇來台灣演出
喜歡的人可不要錯過
在英國時候無緣欣賞
這次來台灣演出我和大餅當然不會錯過
歌劇魅影（The Phantom of The Opera）
首演年份：1986（倫敦）、1988（百老匯）
作曲者：安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）
作詞者：查爾斯‧哈特（Charles Hart）、理查‧史提爾戈（Richard Stilgoe）
編劇者：安德魯‧洛伊‧韋伯、理查‧史提爾戈
在熱烈期盼多年之後，舉世聞名的音樂劇「歌劇魅影」（Phantom of the Opera）
繼在2006年的一月登上台北國家戲劇院的舞台後
2009年七月又要跟台灣的劇迷們見面了
距離它首度在倫敦推出
已經將近整整二十多年
同時正如它這些年來在百老匯始終一票難求的情況
台北首眼演出的門票更是造成搶購
儘管票價堪稱國家劇院開幕以來少見的高昂
仍然沒有能夠阻止大家的熱情
內行人固然要看門道，外行人也想看熱鬧
因為它的名氣實在是太響亮了
不但音樂動聽、劇情迷人
演出現場更包含了許多驚人的特殊效果設計
那種感覺跟看電影是很不一樣的
而在還沒有能夠親身觀賞這齣戲在舞台演出的魅力之前
很多人早已對它的音樂耳熟能詳
不僅原卡司的錄音專輯與電影版本的原聲帶持續暢銷
它的歌曲也不斷的被許多頂尖的藝人與樂團爭相灌錄
假如要說自從百老匯有史以來，有哪幾齣音樂劇是最迷人、
也最受到廣大喜愛的，那麼「歌劇魅影」絕對可以說是其中之一，
不但如此，它甚至更是1980年代以來全世界票房最佳、
也最賺錢的音樂劇之一，從1986年在倫敦、1988年在百老匯上演到現在，
賣座依然鼎盛，想要觀賞這齣戲的人，往往必須提早幾個月預訂門票，
否則除非有人因故臨時取消，很可能不得其門而入，
同時在許多個國家或地區都曾經陸續、甚至一再地上演。
儘管很多觀念比較固執的美國人，都拒絕承認它的傑出，
因為這是一齣來自英國作家的作品，
讓始終認為百老匯是美國文化「專利」的那些美國佬覺得臉上掛不住，
甚至還因而發明了一個叫做「英國垃圾」（British Crap）的名詞來予以形容，
我們仍然無法否定它在音樂劇史上的地位。事實上，
名列百老匯「80年代三大名劇」的，除了「歌劇魅影」之外，
「貓」（Cats）和「悲慘世界」（Les Miserables）也都不是美國本土作家的產品。
而由於「悲慘世界」和幾乎同樣轟動的「西貢小姐」（Miss Saigon），
都是來自法國的作品，美國佬乾脆更進一步用「歐洲垃圾」（Eurocrap）來統稱之，
甚至連因為「變身怪醫」（Jekyll & Hyde）和「紅花俠」
（Scarlet Pimpernel）等賣座音樂劇而成名的
美國本土作曲家法蘭克‧懷德荷恩（Frank Wildhorn），
也由於在音樂風格上效法那些來自歐洲的作品，
而同樣被歸類為「歐洲垃圾」創造者之一。
名著改編的音樂劇
「歌劇魅影」是英國音樂劇創作奇才安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）的第九部作品，
故事的背景，是二十世紀初期的巴黎歌劇院。
在進一步開始介紹這齣名劇之前，我們應該先來認識一下巴黎歌劇院。
它是全世界最著名的歌劇院之一，已經擁有三百多年的歷史，
曾經上演過無數偉大的歌劇和芭蕾舞劇。
這所歌劇院，是由熱愛表演藝術的法王路易十四，
在西元1669年批准興建的。十九世紀末期，它曾經一度沒落，
直到二十世紀中期才又興盛起來。
在二十世紀的初期，
一位法國小說家賈斯頓‧勒路克斯（Gaston Leroux）前往巴黎歌劇院參觀，
看到了歌劇院地底下的人工湖，歎為觀止，於是發揮了超高的想像力
寫成了「歌劇魅影」這本小說
小說的內容，主要描述一位面容醜陋的音樂奇才
隱居在歌劇院地下的迷宮裡，有如鬼魅一般的神出鬼沒
他愛上了歌劇院裡一位小牌的年輕女演員
決心把她扶植成大明星
任何人只要妨礙到那個女孩成名的機會
就會被他殺死，但是到了最後
他還是落得一場空
1911年，這本小說剛剛出版的時候
並沒有引起太多的注意
到了1925年，它被法國名演員朗‧夏內（Lon Chaney）搬上銀幕
拍成一部默片，轟動一時。後來又多次被改編為電影
其中以1943年、1962年和1989拍攝的三部最為出名
雖然版本各不相同，但都被處理成恐怖片
1983年，它還出現過電視版本
由老牌巨星麥斯米倫‧雪爾（Maximilian Schell）
和美麗的女星珍西，摩爾（Jane Seymour）主演
而在我國，這個故事也曾經被改編成著名的經典「夜半歌聲」
後來的「新夜半歌聲」也同樣是以它作為藍本，只是製作單位沒有承認的雅量而已
1984年，英國舞台界的肯‧西爾（Ken Hill）把這個故事改編成舞台劇
使用的是威爾第、古諾和奧芬巴哈等人的旋律
洛伊韋伯觀賞過之後，覺得這是個音樂劇的絕佳題材
於是把原著翻出來研究，經過了精心的策劃
譜成了這齣已經堪稱不朽的名劇
根據這齣戲當年正式上演的首任男主角麥可‧克勞福（Michael Crawford）指出
當時他也前去觀賞了那齣戲，在中場休息、上洗手間的時候
他碰到了洛伊‧韋伯。洛伊‧韋伯興奮的跟他打招呼
並且表示一定要克勞福一起來「做」他們自己的版本
聽他這麼說，克勞福回家之後趕緊上街買了1943年電影版本的錄影帶
仔細揣摩其中的角色，而洛伊‧韋伯也果真開始動手進行改編
這齣戲的劇本，是由洛伊‧韋伯親自和「星光特快車」（Starlight Express）的作詞
搭檔理查史提爾戈（Richard Stilgoe）共同合作的
一年之後，洛伊韋伯打電話約克勞福見面
說是要洽談「歌劇魅影」演出的事情
在這個故事裡，有兩個最主要的男性角色，
除了面容恐怖的「幽靈」，另一個則是英俊的貴族青年「羅爾」
克勞福一直以為洛伊‧韋伯要他演「羅爾」
所以拼命學習電影版本中男高音演員尼爾‧森艾迪（Nelson Eddy）的詮釋方法
幾乎都已經成了艾迪的「化身」。他自信滿滿的走進洛伊‧韋伯的辦公室
告訴洛伊‧韋伯，「你已經找到你的『羅爾』了。」沒想到
洛伊‧韋伯說，「對呀，我們昨天已經跟他簽約了。」原來，洛伊‧韋伯要他演的
是那個「又老又醜」的「幽靈」。
1986年夏天，洛伊‧韋伯的「歌劇魅影」首先在「席蒙頓音樂節」推出試演
不過由於克勞福當時正在忙著演出大為轟動的音樂劇「馬戲大王巴納姆」（Barnum）
暫時無法分身，所以沒有能夠參加
由洛伊‧韋伯當時的愛妻莎拉‧布萊曼（Sarah Brightman）和
愛爾蘭籍的音樂劇名演員寇姆‧威爾金森（Colm Wilkinson）分飾男女主角
試演結束、檢討得失，洛伊‧韋伯覺得歌詞的浪漫感覺有待加強
所以開始物色人選
在百老匯資深名家亞倫‧傑‧勒納（Alan Jay Lerner）和
洛伊‧韋伯的老搭檔提姆‧萊斯（Tim Rice）都無法承接修改潤飾的工作後，
他找到了新人查爾斯‧哈特（CharlesHart）。
哈特的經驗雖然不是那麼老到，但是表現卻令人刮目相看。
1986年十月九日，「歌劇魅影」在倫敦正式推出，
男主角由麥可‧克勞福擔任，動人的劇情、迷人的音樂、加上特殊設計的舞台效果，
這齣戲幾乎是一夜之間造成了轟動，短短幾天之內，就把整整一年的門票預售一空，
奪下該年度「勞倫斯奧立佛獎」的「年度最佳音樂劇」。
不但莎拉走紅，連克勞福也因此真正成為超級巨星，
奪下「年度最傑出音樂劇演員」的「勞倫斯奧立佛獎」。
1988年一月，兩人轉移陣地，征服了百老匯，
克勞福更因而榮獲該年度最佳音樂劇男主角的東尼獎，
當然這齣戲也奪下了年度「最佳音樂劇」的榮銜，總計，
這齣戲在1988年的東尼獎裡面，奪下了七項大獎，
也就此開創了音樂劇史上的另外一頁傳奇，
其他各地諸多的重要大獎也都一一手到擒來，
直至2006年一月，仍然在倫敦與百老匯兩地持續上演中，
更是打破「貓」的紀錄，成為百老匯「史上最長壽音樂劇」紀錄的另一個盟主。
儘管許多頑固的美國人不齒於承認英國人也有創作迷人音樂劇作品的能力，
但是從「萬世巨星」（Jesus Christ Superstar）、「艾薇塔」（Evita）、
「貓」（Cats）到「星光特快車」（Starlight Express）等名劇
連續造成的轟動，安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）的魅力還是獲得了肯定，
許多美國觀眾早已慕名前往倫敦去觀賞「歌劇魅影」（The Phantom of The Opera）的演出，
因此當這齣戲將要登上百老匯舞台的消息傳出之後，光是預售的票房就超過了一千八百萬美元，
可說是未演先轟動，連同當時仍然在上演中的「貓」和「星光特快車」，
使得他成了有史以來第一個在倫敦與百老匯兩地都同時有三齣戲在上演的音樂劇作曲家。
沒有多久，其他大城市也開始推出「歌劇魅影」，
先是麥可‧克勞福（Michael Crawford）轉往洛杉磯繼續演出，
加拿大的多倫多也由當初在「席蒙頓戲劇節」
試演時擔綱的寇姆‧威爾金森（Colm Wilkinson）領銜主演，
更創下了同時有十三支劇團在世界各地上演這齣戲的紀錄。
將近二十年來，有許多著名的演員都曾經先後主演過「歌劇魅影」。
這齣戲的三位主要角色都有非常吃重的戲份，
不過比較起來，仍然以「幽靈」的角色最討好。
而在歷來以這個角色的演出備受推崇的演員裡面，
仍然以麥可‧克勞福最受喜愛。儘管他先前早已名滿英國的舞台與螢光幕，
甚至被英國民眾票選為「電視上最好笑的人」，
更陸續以好些音樂劇的演出獲得肯定，
但直到「創造」了「幽靈」這個角色，才使得他成了真正的超級巨星，
被許多人譽為「生平僅見」的傑出表演，
唱片界也盯上了他，陸續推出幾張個人專輯，
都有著極高的銷售數字。另外，正如許多膾炙人口的音樂劇，
很多無緣親自前往劇院觀賞的人，也都紛紛熱烈要求把這齣戲搬上大銀幕。
由於麥可‧克勞福的突出表現，很多人都認為這齣戲拍成電影的時候，
應該由他擔任男主角，並且請莎拉‧布萊曼（Sarah Brightman）繼續出任女主角，
甚至還有傳聞指出，克勞福將同時兼任導演。只是，電影版遲遲不見動作，
後來更傳出洛伊‧韋伯打算讓因為電影版「艾薇塔」
合作愉快的拉丁帥哥明星安東尼歐‧班德拉斯（Antonio Banderas）主演的消息，
引起了無數戲迷的抗議，甚至還特別設立網站，表達他們強烈的請求，
同時邀請其他戲迷加入連署。
搬上大銀幕
很多人都知道，音樂劇的創作者們多半還是希望人們前往劇院舞台去觀賞他們的作品，
因此就算同意讓電影界搬上大銀幕，
通常都會要求至少必須等待幾年，到舞台票房已經疲軟一點之後才開拍。
以洛伊‧韋伯的情形來說，雖然他的成名作品「萬世巨星」當年是先拍成電影、
再搬上舞台的，但是後來他始終拒絕讓電影界碰他的作品，
直到90年代末期，這個情形才有所改變，
由他自己的「真正好」（Really Useful Group）集團負責將他的作品陸續改編，
不過仍然以Video銷售的型態為主，並沒有公開在電影院上映的意願，
就連「貓」也不例外，所以儘管傳聞不斷，
「歌劇魅影」的電影版始終都是「只聞樓梯響、不見人下來」，
一直到2004年夏天，他才正式對外發佈消息，將要由喬‧舒馬克（Joel Schumacher）負責導演，
並且共同改寫劇本。舒馬克早年從事時裝與商業藝術的設計，
進入影壇後，以服裝設計起家，後來才開始擔任編劇與導演，
在1985年以「七個畢業生」（St. Elmo's Fire）崛起，
接著又拍出了「狂野少年族」（The Lost Boys）以及「伴你一生」（Dying Young）等等。
80年代末期起，他也介入唱片界，擔任音樂錄影帶的導演，所以很懂得掌握現代年輕人的節奏。
根據洛伊‧韋伯表示，他和舒馬克其實很早就接觸過，
只是後來因故拖延下來。當他們決定動手開拍的時候，
舒馬克堅持幾位主要角色必須由年輕一點的演員來擔任，
因此他們在經過遴選之後，敲定由傑拉德‧巴特勒（Gerard Butler）、
艾美‧羅森（Emmy Rossum）和派屈克‧威爾森（Patrick Wilson）來擔綱，
同時親自擔任歌曲的演唱。消息發佈之後，曾經引起不少爭議，
因為雖然飾演「羅爾」子爵的派屈克‧威爾森出身音樂劇舞台，
歌喉早已受到肯定，
當時才十六歲的艾美‧羅森擔任克莉絲汀，
也早已有著豐富的演唱經驗與實力，
但是堪稱靈魂人物的「幽靈」角色，
讓沒有任何歌唱表演背景的傑拉德‧巴特勒來負責，
是不是有點太冒險呢？還好，
電影正式發表之後，他們的精彩演出，證明了導演的眼光是正確的。
或許艾美‧羅森的歌喉在力道上稍遜於莎拉‧布萊曼，
但是卻有著另外一種年輕而甜美的特質。
至於傑拉德‧巴特勒呢，他的表現手法顯然比較「搖滾」，
粗獷而火力十足，具有一種難以形容的魅力與效果。
聽過莎拉‧布萊曼唱過後還真期待別人來詮釋這腳色呢^^
票還有一些
現場去聽聽
感受一下這名劇的震撼吧
以上資料來自寬宏藝術
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