寧靜革命－2008郭以道無掌聲音樂會

記得在高中音樂班時期

對郭以道老師的印象總是超酷



除了很會彈之外

他對學生總是不多話一副酷樣喔

記得有次術科考試他來評鋼琴主修分數

聽完我彈還問我說這首曲子我練多久

心想"完蛋了"會不會被罵

結果郭老師居然是說彈的很好他喜歡

還讓我樂很久

只要在南部待過

一定聽過這位名師的



明年初郭以道老師要來一場

世界首例－全場沒有掌聲的音樂會

曾被德國萊茵郵報名樂評家Regina Brandt於標題寫著「令聽眾歡欣鼓舞」

並尊稱"台灣來的大師"，表示對郭以道演奏的推崇

新逸藝術今年特別推出這場「寧靜革命－無掌聲音樂會」獻給不喜愛掌聲

只喜歡安靜聽音樂的您

整場音樂會郭以道將演奏兩套蕭邦24首練習曲

精采可期

其中樂迷耳熟能詳的「離別」、「革命」、

「蝴蝶」、「枯木」、「海洋」皆出自這兩套練習曲

被鋼琴家視為艱難的挑戰

這些練習曲游刃於郭以道的指間下

幻化為一首首的個性小品



住在南部的朋友們

可以去聽聽喔









2009/01/18（日）19：30 台南市立文化中心 200/300/500/800

來玩四手聯彈吧

四手聯彈怎麼來？
鍵盤樂器的四手聯彈作品
據研究文獻的考證指出
十六世紀由卡列頓
為古鍵琴所作的兩首詩歌
可能是最早的四手聯彈樂曲

經過巴洛克時期的發展
古典時期的莫札特創作了數量頗豐的四手聯彈作品
在當時引起一股「聯彈熱潮」
直至浪漫時期的舒伯特、布拉姆斯
亦為四手聯彈譜寫許多經典作品
讓世人為之傾倒


四手聯彈怎麼彈？

四手聯彈（或舉凡合奏性質的編制）
是培養互相傾聽的好機會
其分為第一部（Primo）與第二部（Secondo）

可歸納出以下的教學經驗來提醒學生：

◆同步的律動與調息是兩人要培養的默契

◆兩人的之間的距離要協調，以不干擾對方，
保持自我舒暢的姿勢為要件

◆旋律線相互拋接的弧度要一氣呵成，
避免旋律線條出現停滯、倉促，
或是續進的力度無法連貫的缺點；
相似樂句的運音法也要統一

◆分析樂句的來龍去脈，
學生必須清楚自己負責的聲部何時該「挺身而出」，
何時該「稍退後方」

◆適度調整“自我”獨特的音色，
進而轉構成“共同”持有的音色。但若有些樂段需處理成對比
反差效果時，則應立即提醒學生再度調整

◆樂譜上所標示的任何記號，都需要兩人同心協力完成，
勿過多，亦不可不及。例如，
力度的拿捏要控制適宜，
兩人合力製造出來的音量可能會把mp（中弱）變成f（強）

◆第二部所掌控的踏板，必須兼顧到第一部。
例如，第二部休息，第一部仍繼續彈奏時，
不要忘記踩踏版的工作，
並且有時要配合第一部彈性速度的伸縮，
確保旋律線不至於因踏板位置不當
使用而被破壞，這對學生而言也是絕佳默契考驗，
比兩人三腳還刺激。

◆翻譜的工作要相互配合，翻譜的動作也不宜過大，
盡量保持快速而優雅
（快板節奏的樂曲要他們優雅翻譜簡直是要整死他們！）


這些是彈奏四手聯彈最為基本的要領

當然還必需視學生狀況與各個老師的教學風格來異動

引用自綺塔老師文章
來聽聽Slavonic Dance Op 46 No 7 by Dvořák


再補一首Slavonic Dances op.46 (4&8) by Dvořák
這兩位默契就比較好

這兩位日本仔彈的真不錯
Dvořák : Slavonic dances Op.46-1

E. Granados-Allegro de Concierto葛拉納多斯《音樂會的快板》

學生打算在研究所畢業之前開個音樂會

最近一直很傷腦筋該幫她選什麼曲子

兩廳院耶誕點燈亮起來

每年聖誕節前夕，

許多人喜歡到國家戲劇院看聖誕樹點燈儀式，

因為這裡的聖誕點燈最溫馨，

更有應景的現場藝文表演，

分享了屬於聖誕節的愛。



今年，

兩廳院在戲劇院生活廣場搭起7公尺高的美麗綠色聖誕樹，

以環保飾品、回收再製材質及省電燈具妝點；

綠意盎然的聖誕樹，

與兩廳院重新整修後美輪美奐的黃瓦紅柱互相應稱，

更顯奪目，台北街頭最Hot，

最Green的耶誕景點，怎能錯過！



這個晚上，

由淡江中學手鐘團打頭陣，演奏清亮悅耳的聖誕鈴聲組曲；

緊接著NSO國家交響樂團打擊組為您『敲』出聖誕絢麗；

台北銅管五重奏團，帶來暖呼呼又悠揚的耶誕樂音；

愛地球文化創意協會的六人樂團，

以現代搖滾風格，演奏聖誕節不可或缺的《胡桃鉗組曲》，

神秘失控人聲樂團的無伴奏/純人聲(A Cappella)演唱，

古典、爵士、中西流行歌曲全都有，讓您忍不住跟著哼唱起來；

舞工廠舞團帶來融合擊、武術、踢踏舞的創意舞蹈，

是耶誕點燈儀式前最熱力的表演。耶誕點燈儀式中，

您將在巨大的聖誕樹下，仰望天空，

與眾人一同見證耶誕點燈的幸福時刻。



當天將有星巴克咖啡試飲活動帶來溫暖；

觀眾互動活動中，

兩廳院精采節目票券、西華飯店聖誕餐券、

『風力發電』製造的肯夢Aveda直順系列商品，

更將有可能成為您當天帶回家的聖誕大禮。



聖誕樹展示期間 97.12.13-98.1.4







2008/12/13 18:00 戲劇院生活廣場 免費





這麼好康的訊息當然要報給大家知道囉

有這麼巧阿

昨天天氣不錯

心情也好

我和大餅當然就去了一趟北投泡湯

水美溫泉泡湯去

台北這幾天真的是冷到爆

要是這週六可以去泡湯該有多好阿...



最常去的泡湯地點是北投的水美溫泉

主要方便(就在新北投捷運附近)

正前面就是新北投公園

而且湯屋乾淨整齊

整個飯店設計是走極簡風

中西合璧的味道

我好像特別喜歡這種風格

湯屋有分好幾種

大部分都是選日月湯屋

有冷池和熱池

而且有他的泡湯券一間九百元就搞定囉





湯屋裡面還算寬敞

最主要是一定要乾淨

不然真的好恐怖～





泡湯前可以到公園走走或地熱谷

這都是走路就可以到的景點

我和大餅都是走懶惰路線的人

所以盡量方便是最好的選擇

等到走動晃晃之後

再到水美泡個溫暖舒服的湯

真的實在是太棒了



希望大餅能夠帶我去阿～～～

阿爾班尼士(Issac Albeniz)Corpus Christi en Sevilla聖體節

伊貝利亞組曲是阿爾班尼士1905到09年間創作的，

全套共有4冊、12首鋼琴曲。

這也是阿爾班尼士最廣為人知的作品，

想當初自己在練第一組時，

真的是非常累人，

不過就是喜歡這種有西班牙風味的曲子，

所以也是練得很高興阿




德布西非常喜愛這套樂曲，

晚年經常在家中彈奏，

法國現代樂大師梅湘更稱這套作品是鋼琴音樂中地位最高的創作。

這套作品可說是採用印象派風格創作的西班牙民族風音樂，

在技巧上則是非常艱難的一套鋼琴曲，

主要是以安達魯西亞省的風光和音樂為靈感寫成。

紐約時報就說這套曲目尋常鋼琴家就算有三隻手，

也得以減半的速度來彈奏才有辦法勝任。

Pedro Carbone 的技巧超絕

在他手中這些阿爾班尼士的艱難樂曲，

一點都聽不出難度所在，

只像是一首首優美的音樂彩繪，

描寫著安達魯西亞省陽光下的明媚景致～

百度資料參考

NSO 3+1 絃樂四重奏－Jazzy(幫同學打廣告)

來幫我同學推一下

票幾乎已經快賣完了

對這些曲目有興趣的人可別錯過喔



NSO國家交響樂團以自信精銳自許，

不僅展現國際級大團實力，更挑戰小而美的室內樂形式。

NSO 3+1絃樂四重奏以三酷男一美女的演奏家組合方式，

探索音樂的各種可能性。



阿根廷作曲大師皮亞佐拉為市井小民的探戈樂注入藝術的靈魂，

讓傳頌世界的〈探戈四重奏〉、〈咖啡1930〉、

〈自由探戈〉等經典名作更顯動人。

而曾與韋瓦第的《四季》合組為《八季》的《布宜諾斯艾利斯的四季》，

專為小提琴及絃樂團所寫，風靡一時。

此次將改編其中〈春〉樂章，演出絃樂五重奏，盡展拉丁風情。

「當優雅遇上迷幻搖擺」—知名的魏廣皓爵士四重奏，

首度應邀與絃樂四重奏攜手，

呈獻“I got rhythm”等多首美國爵士大師蓋希文經典名曲，

以醉人音符感動人心，讓觀眾在微醺裡踏著月色而返。



演出者：NSO 3+1絃樂四重奏：小提琴／洪章文 蔡孟峰

中提琴／陳猶白 大提琴／陳怡婷

特邀協演：低音提琴／連珮致 魏廣皓爵士四重奏：小號／魏廣皓

爵士鼓／黃瑞豐 鋼琴／李欣怡 低音提琴／山田洋平

曲目：皮亞佐拉：〈探戈四重奏〉、〈咖啡1930〉、〈自由探戈〉、


〈春〉選自《布宜諾斯艾利斯的四季》

蓋希文：爵士經典名曲 I got rhythm、The man i love、

Someone to watch over me、Embraceable you、Stolen moments 等

NSO 發現未來大師系列—炫舞波西米亞

在捷克語裏，波希米亞人即為捷克人的同義詞，

捷克籍的作曲家德弗乍克，作品常寄情於土地的芬香；

充滿波希米亞風情的第八號交響曲優雅動人流傳至今，

讓人意外體驗斯拉夫民謠色彩的豐富與明亮度，

四個樂章就像四幅美麗的音畫！



對照於二十世紀法國作曲家托瑪西的這首為長號與管絃樂所寫的協奏曲，

長號的魅惑感、渲染力，則必須強而有力的帶動人的興奮情緒，

由旅美的長號名家宋光清以NSO長號首席的身分獨奏，

音色嘹亮、威風凜凜的美國派長號特色，

正可完全「炫耀」曲中華麗與歡暢無比的「圓舞曲」氛圍。

坎沛斯崔尼在指揮大師馬捷爾、沙瓦利許、庫特‧桑德林的傳授磨練下，

音樂與技巧更見焠鍊，他的出現將讓人欲睹「炫舞波西米亞」的眩動！

演出者：指揮／克里斯多夫‧坎沛斯崔尼（CHRISTOPH CAMPESTRINI, conductor）

長號／宋光清（KUANG-CHING SUNG, trombone） 國家交響樂團（NSO）

曲目：布拉姆斯：《大學慶典》序曲 托瑪西：為長號與管絃樂的協奏曲

德弗乍克：G大調第八號交響曲



【音樂會前導聆】12/14 (日) 2:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人／彭廣林

【空中導聆】吳逸芳 12/10 (三) 2:00PM 愛樂電台 台北FM99.7 新竹90.7

【活力講座】11/29 (六) 2:00PM 地點：兩廳院THE ONE人文聚場 主講人／余濟倫









2008/12/14 (日) 14:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 800, 1000, 1200, 1500

穿越時空的浪漫樂章:2008陳冠宇鋼琴獨奏會

"是誰說時光無法逆轉？

看陳冠宇化不可能為可能，

用他指尖下的魔法音符，幻化出真摯琴聲，

帶領大家來一趟歐洲音樂之旅，感受十九世紀永恆的絕世浪漫！ "



2008年11月，鋼琴家陳冠宇將帶您遠離台北的喧囂，

拋下一切走到世界的彼端流浪！用最純粹的琴音，

讓您體驗生命的豐饒，無論是戀人絮語般的溫柔輕吟，

還是兒時記憶般的無窮美妙，與您一同共譜穿越時空的浪漫樂章!



本次演出曲目包括藝術歌曲之王舒伯特顛峰之作《流浪者幻想曲》、

鋼琴詩人蕭邦深沉內斂經典《升C小調第三號詼諧曲》、

鋼琴之王李斯特炫技名曲《塔朗泰拉舞曲》，

以及如詩如畫的夢幻德布西《夢》與《兩首阿拉貝斯克》。

就停下腳步，經由鋼琴家陳冠宇精湛的演繹與深刻的詮釋，

讓琴音輕柔的沉吟滑落心底，並帶你重返浪漫年代！





陳大師要開演奏會了

大家要去捧場

記得留個好位置給我們





樂曲介紹



莫札特：降B大調第十七號鋼琴奏鳴曲，作品570

蕭邦：升C小調第三號詼諧曲，作品39

李斯特：塔朗泰拉舞曲，選自巡禮之年第二年《義大利》

德布西：夢、兩首阿拉貝斯克

舒伯特：C大調流浪者幻想曲，作品15

*主辦單位保有曲目更動權



演出時間

2008年11月25日(二) 7:30 PM



演出地點

台北國家演奏廳



票價

400/600/800



購票資訊

年代售票系統 02-2341-9898

鴻宇國際藝術 02-2368-2856

全省7-11 i-bon



音樂會導聆

時間：2008年11月15日(六)2:00~3:30 PM

地點：YAMAHA鋼琴音樂家服務中心 (台北市信義區忠孝東路四段565號3F)

報名：自由入座，預約報名，請洽02-3765-5037，額滿為止。

宜蘭趴趴走+鱘龍魚

昨天跑到宜蘭閒晃

快九點出門沒有遇到塞車

一路很順暢的開到宜蘭



中間當然還是有小迷路

因為本次駕駛是個小路癡

但是又不承認XD

現在的雪山隧道時速是60-80

這樣比較好

不然我看大家真的會開到睡著



一路上幾乎都開130衝到了蘇澳

發現宜蘭交流道早超過了

又折返飆回宜蘭大概十點左右

實在是時間太多ㄚ....



由於吃鱘龍魚的餐廳(八甲魚場)訂的是12:30

所以晃到大湖風景區

門票要200元喔

難怪沒什麼人

我們一群人走森林步道呼吸新鮮空氣

還不錯

因為這地方人不多很多都沒有被破壞

蝴蝶亂亂飛

蜘蛛超大隻

湖水清澈還看到很多魚還有水中倒影



可惜的就是又有另一個糊塗蟲

居然帶了沒充飽電的數位相機

結果拍完兩張照片就沒戲唱了

出去玩了一整天就只有這兩張照片啦



途中遇到旅行團兩三團

他們請導覽解說

我們基本上就是胡亂走

然後去大湖玩腳踏船(不必再付費)

這湖真的是超大好漂亮

還有天鵝和鴛鴦在湖面游阿游

因為人不多

風景最漂亮

陽光很強波光粼粼

那時候整個大湖就只有我們這一群人(兩艘船)

可惜沒有照片給大家欣賞

大家想像一下吧



這邊大概玩了兩小時

就去八甲魚場

路真的不好找

因為都沒有去過

所以大家只好相信GPS

大概又小迷路一下終於到了



基本上八甲魚場除了吃鱘龍魚

還有他們的招牌是香魚

可惜這餐廳我只給他40分

因為整個上菜速度真的是超慢

原本點的烤香魚居然全部吃完後都沒有出現

跟服務人員反應也是沒效

講了大概三次左右我跟大餅拿著帳單跟他說不吃了要結帳

他又跑出來說已經做了

結果端出來的居然是苦花魚

真的是有夠誇張

抱怨也是沒有用的

因為他們只在意旅行團的大桌菜

上菜速度超快而且份量超多

單點的份量真的是超少而且貴

品質卻很糟

付錢時候居然還有一成服務費

所以大家到宜蘭玩不必選這家餐廳

因為真的不值得阿



後來到酒廠吃吃喝喝

人超多好熱鬧

買了好吃的肉紙和紅趜香腸就回家囉

算不錯啦

除了那八甲魚場是一大敗筆

其他都還不錯玩

名家與NSO的對話系列—記憶的風景

「就在那古老的建築中，我找到《蘇格蘭》交響曲的序奏。」

孟德爾頌遊歷蘇格蘭後寫下凄美的愛情故事，

腦海響起的旋律如幻似夢，既是記情的永恆詩篇，也是憶景的無限遙想。



遊走於古典與爵士的小提琴家班傑明．史密德，

是近年歐洲樂壇炙手可熱的音樂家，

曾獲卡爾．弗萊許國際小提琴比賽等多項大獎。

精湛的音樂技巧是挑戰波蘭小提琴家威尼阿夫斯基第二號小提琴協奏曲的必備條件，

這首充滿浪漫想像、揉合波蘭與斯拉夫民族色彩的音樂，

是一場地域風景的想像樂章 。



利普指揮過倫敦四大主要管絃樂團，

並多次與羅斯托波維奇、麥斯基、林昭亮等合作演出，

錄音超過八十張的專輯，

目前為與英國廣播交響樂團齊名的西班牙廣播交響樂團音樂總監。



演出者：指揮／艾德里安‧利普 小提琴／班傑明‧史密德 國家交響樂團（NSO）

曲目：雅納傑克：《妒忌》

威尼阿夫斯基：D小調第二號小提琴協奏曲

孟德爾頌：A小調第三號交響曲《蘇格蘭》



【音樂會前導聆】時間：11/14（五）7:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人／彭廣林








2008/11/14 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 800, 1000, 1200, 1500

NSO 遇見大師系列—天國的音海12/05

布魯克納的音樂裡有著希望與反抗、頌讚與吶喊的截然對比；

在他的第八號交響曲有著龐雜宏偉的曲式、嚴謹考究的建築般結構，

既考驗演奏家的能力、也挑戰觀眾聽覺的極限。

武滿徹的安魂曲則是來自「魔域」，因迫病終其一生都與鬼神搏鬥的他，

筆下天堂盡是慘灰…，令人想起他曾說過：「我選擇以『聲音』來面對『寂靜』，

而這聲音，是獨一無二的有力！」。

赫比希的音樂法則，總讓人想起他的老師卡拉揚。

精於立體化呈現樂曲架構，對德奧樂派嚴謹、精準、犀利的樂曲表現方式，

恰好都是這位來自前東德指揮大師最擅長的，

他緊扣聲部之間的互動關係，即將帶來高度詮釋與精準掌控上，

融合的辛辣迫切張力。





演出者：指揮／根特‧赫比希 國家交響樂團（NSO） GUNTHER HERBIG,

conductor National Symphony Orchestra

曲目：武滿徹：《絃樂安魂曲》

布魯克納：C小調第八號交響曲

TORU TAKEMITSU: Requiem BRUCKNER: Symphony No. 8 in C minor



【音樂會前導聆】時間：12/5（五）7:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人／王世強







2008/12/5 (五) 19:30 國家音樂廳 ( 台北市中山南路21-1號 )

400, 600, 900, 1200, 1500, 2000

愛吃鬼出發去吃三井<更新版>

這週六決定再去吃三井日式料理

因為想去吃螃蟹

秋蟹最肥美阿



日式料理清淡

所以我和大餅很喜歡

吃過很多日式料理最喜歡的還是三井

三井很多分店

離家近的就是明水三井




三井的特點是由服務人員幫您桌邊服務與介紹當下食材

因為因季節替換的緣故而會有不同的選擇

他的份量很多

若是你們3個人其實可以點2人份套餐大家一起分享

我想應該已經足夠了

食材的新鮮度由每天的人潮就可以得到應有的答案

裡頭起碼應該有60桌以上

連平日的中午都須事先預約就可想而知了

他們提供一個月前就可以預約

要去之前可千萬不要忘了喔





明水三井裝潢滿雅致的喔

有點後現代的日式味道

簡樸但是又有設計感







我滿喜歡 他們的烤孢魚 大又好吃 物超所值

好Q喔

馬糞海膽也很可口喔不過我不敢吃多

可以由服務人員幫你介紹可以搭配的料理

帝王蟹

雪場蟹鹽烤

清蒸松葉蟹

象拔蚌和鮟鱇魚肝

牡丹蝦都超級好吃

只是這當然要花掉不少小朋友



服務態度算還不錯

是我會持續光顧的店喔











2008/11/09更新

昨天去吃了明水三井

還是沒讓我和大餅失望

因為有之前的經驗

這次跟品饌師說不要份量太多精緻些

所以昨天吃完真的是剛剛好





吃到了鹽烤大明蝦(超大隻肉扎實又甜)

烤日本進口喜之次魚(很香肉質Q嫩)

蒜蒸日本北海道北寄貝(味道甘甜、肉質肥厚、口感極佳)

生魚片(黑鮪魚還有紅魽肚彈性十足,還有甘貝,象跋蚌,牡丹蝦)

海鮮火鍋,澳洲黑鮑沙拉,

一整隻毛蟹,哇...好甜很新鮮

當然還是有甜點加咖啡

吃完很滿意~~







生意還是好的不得了

但是品饌師卻說前幾週生意不好

景氣似乎還是影響到三井的生意







不過我想好吃的店大家還是會去捧場啦

2008兩廳院旗艦計畫《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》11/27

一個人需要多大的勇氣，才能踏上未知的旅程？

一個人需要多堅定的信仰，才能面對魔鬼的試煉？

一個人需要多深厚的愛，才能毫無保留地燃燒殆盡？



萬眾屏息期待、耗時五年時間籌備

活躍於國際的台灣作曲家金希文譜曲、邱瑗及施如芳行文填詞

動員歐美亞上百位傑出歌劇名角及製作群

齊力打造全球第一部以台／英語演唱大型歌劇《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》

如實刻畫台灣人不可忘懷的宣教英雄－馬偕牧師不朽傳記



馬偕，一位留著濃密黑鬍子、誓言「不在基督之名被稱過的地方傳福音」的加拿大青年，

在上帝牽引下，1872年3月9日抵達淡水。他以淡水為家，

與放牛牧童學習閩南語，娶台灣女子張聰明為妻，走進平埔族村落，







深入熟番地界，創立北台灣基督教長老教會，興建淡水馬偕醫館，

成立牛津學堂以及台灣第一間女子學校淡水女學堂。

他帶領門徒爬到觀音山的頂端高唱詩篇，感受上帝在自然萬物界中的信息；

在面對中法戰爭提供給外國人先行逃命機會時，選擇留下和台灣人民生死與共；

他的足跡遍及大半個台灣島嶼，總共拔了兩萬一千顆牙齒，

治癒了無數人的瘧疾症狀，留下了當時珍貴的人文地理紀錄。

一百三十六年後的今天，他對台灣的影響仍舊顯著而深遠。

2002年，文建會委託活躍於國際樂壇的台灣作曲家金希文及

編劇邱瑗創作以台灣在地故事為背景的歌劇．

而影響台灣至深的馬偕牧師事跡，

正是一段溫暖人心、展現大愛的動人題材。

2008年兩廳院為了將台灣優秀藝術創作推向國際舞台，

特別投入鉅資，邀請在法國聲譽卓著的德籍歌劇導演漢伯斯(Lukas Hemleb)、

國家交響樂團首席客座指揮簡文彬帶領國家交響樂團，

以及歐美亞三地頂尖歌劇人才，

跨國製作全球第一部以台／英語演唱的三幕歌劇《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》。

在悠揚的樂聲，動人的情節，及堅強的陣容下，期望將台灣推進全球的歌劇版圖。



這歌劇以英文及台語演唱，現場備有中英文字幕

所以聽不懂的人不必擔心還是可以看得懂





製作群：

作曲／金希文、劇本創作／邱瑗、導演及舞台燈光設計／漢柏斯Lukas Hemleb、指揮／簡文彬

舞台技術總監／王孟超、服裝設計／蔡毓芬、影像設計／王俊傑、舞蹈設計／吳碧容



角色一覽表：

男中音Thomas Meglioranza 飾 馬偕

男高音Seung-Jin CHOI 飾 嚴清華

女高音 陳美玲 飾 張聰明

男中音 陳榮貴 飾 吳老爹



男低音 廖聰文 飾 吳益裕

男中音 林中光 飾 林孽／葉順

次女高音 翁若珮 飾 母親／陳塔嫂

男高音 孔孝誠 飾 王長水

女高音 林鄉雨 飾 長水嫂

男中音 蔡維恕 飾 莽夫／林伓

演出／國家交響樂團

合唱／台北愛樂合唱團



演前導聆

時間：每場演出前三十分鐘

地點：國家戲劇院大廳

主講人：金希文









演出時間是2008/11/27到11/30

19:30 國家戲劇院 ( 台北市中山南路21-1號 )

600, 900, 1200, 1800,

2400, 3000, 3600, 6000

郎朗彈奏Schubert "Wanderer-Fantasie"

一直很喜歡這首曲子

不過每次看郎朗彈奏

就很想笑

實在是不大習慣他的表情






來說說Schubert

舒伯特的鋼琴作品歷來沒有受到應有的重視

他的20多首鋼琴奏鳴曲中

生前得以出版的僅3首，而它們今天的唱片版本同樣很少

遠比不上貝多芬、莫扎特、蕭邦、李斯特甚至德布西等人的鋼琴作品

這是很不公平的

因為在鋼琴作品裡，舒伯特傾注了多少心血啊!

這其中有意境深邃、將樂思上升到哲理高度的最後幾首鋼琴奏鳴曲

也有旋律優美、猶如天使般純潔迷人的“即興曲”(兩組)

然而，我覺得，舒伯特筆下最動人的鋼琴作品是“C大調流浪者幻想曲”(Wanderer Fantasie，作品編號D760)

這種動人不單純出自作品本身的偉大

而是因為，從這部似乎帶有自傳體意味的作品中

我們可以最真切地看見舒伯特踽踽獨行的身影

聽到他內心深處的獨白，更深地了解這位孤獨的流浪者






從編號我們可以看出

這正是舒伯特成熟時期的作品

1822年，舒伯特25歲，剛寫完“末完成”交響曲

在這樣的年齡，絕大多數作曲家還沒有起步呢

即使是“樂聖”貝多芬

25歲時也還沒有寫出一部交響曲、一首弦樂四重奏

而早熟的舒伯特卻已經達到了如此驚人的藝術深度!

儘管他是踏在貝多芬的頭頂上

才可能有這樣的高瞻遠矚，但其本身的絕世才華仍使人驚歎不已






這是一首單樂章的作品

由4個連續演奏的部分組成(當然也可看成4個樂章)

快慢相間，長度相當於一首鋼琴奏鳴曲

可是，舒伯特並沒有把它歸入鋼琴奏鳴曲

而是稱之為“幻想曲”

一語點出了它的與眾不同之處

這就是：自由! 它曲式的高度自由化、充滿即興的靈感、大膽的轉調手法

比起貝多芬的晚期鋼琴奏鳴曲更有過之

在這部作品中

舒伯特革命性地打破了傳統奏鳴套曲的格式

開創了浪漫主義單樂章奏鳴曲的先例

以一個簡單的動機貫穿全曲，造成全曲統一的效果

李斯特的B小調鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲等單樂章的傑作都是在它的啟發下產生的

(李斯特還曾把它改編為管絃樂作品，可惜沒有聽過，不知是何效果？)






儘管“流浪者”的名字是後人加上去的

卻十分貼切

因為整部作品都圍繞著一個基本動機展開

而這個動機來自舒伯特1816年創作的歌曲“流浪者”(Der Wanderer 編號D493)

在樂曲第一部分“熱情但不過分的快板”一開始處

“流浪者”的動機便由強勁濃重的和絃引出

隨後舒伯特運用他最拿手的變奏發展的手法

將這個簡單的動機不斷展開

通過音區、力度、調性、和聲、節奏的不斷變化將它從各個角度表現得淋漓盡致

而這種變化看似難以捉摸，卻無不經過精心安排

以求達到到最符合人性、最具美感的效果







迷人而富于幻想氣息的第二主題標有Dolce(柔和地)記號

以三連音為特徵

在此主題出現前兩小節，16分音符突轉為三連音型

過渡得天衣無縫，使第二主題仿佛是自然而然地流露出來

毫無牽強突兀的痕跡。左手連綿的十六分音符如同奔淌的小溪

高音區婉轉的歌聲如夢似幻，猶如天使在琴鍵上的歌唱

在寫這段旋律時，舒伯特一定忘卻了所有俗世的痛苦煩惱

陶醉在他自己的幻想天地裡了!








在第二部分“柔板”裡，歌曲“流浪者”的旋律第一次以本來面貌出現

低沉抑鬱，使人仿佛看見了一個疲憊的流浪者身影

第二、第六小節的和絃用琶音演奏，猶如流浪者深深的嘆息

經過一段左右手輪奏的對比性經過句

樂曲又進入了令人悠然神往的幻想世界

在柔和的左手琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來

仿佛一位仙女凌波微步，乘風而來，吟唱著天上差妙的生活

那意境，和舒伯特“即興曲”(D899)的第三首何其相似

在舒伯特的作品中，類似這樣的意境總是最富有魅力的

這無疑便是舒伯特幻想中的沒有痛苦、沒有憂傷的極樂世界

不要說舒伯特身處的那個黑暗的時代

即使是今天，我們的世界仍很不完善

還有許多需要改進的地方

然而，舒伯特的音樂卻超越了時代

給人以無比純淨完美的感受

此曲只應天上有

緊接著的一段晶瑩的琶音自高而下

如清泉激流，滌蕩心靈

簡單的手法一旦到了舒伯特筆下

便都具有如此神奇的感染力，這只有真正的大師才能作到!

聽到這裡，我們誰又能說，舒伯特只會寫歌曲呢?










第三部分“急板”起了奏鳴套曲中“詼諧曲”的作用

復三段體

第一段活力充沛

強弱對比鮮明

在旋律素材上也與“流浪者”動機有著密切聯繫

中間是抒情樂段，主題乍一聽有些熟悉

仔細辨認，原來正是第一部分第二主題的變形

清淡的和聲更添幾分孤寂的意味

第三段並非第一段的簡單反覆

後半段有了很大變化

浪潮般起伏不定的三連音以席捲一切的力量橫掃鍵盤

令人絕倒









上面這個是紀新彈的,要注意音量,因為超級超級大聲......



第四部分“急板”以“流浪者”主題的賦格形式開始

力度強悍的八度震撼人心

技巧艱深

令人聯想起貝多芬作品106宏偉輝煌的末樂章

然而，賦格這種嚴謹規矩的格式怎麼套得住舒伯特!

隨著主題的不斷發展

賦格曲在不知不覺中已化成了一支自由而充滿即興靈感的英雄幻想曲

直至最後斬釘截鐵地以勝利的頌歌結尾

“流浪者”的主題至此昇華到了最高境界

這種“通過鬥爭從黑暗走向光明”的典型的貝多芬式構思在舒伯特的音樂中極為罕見

因而特別值得注意

儘管生活百般不如意

疾病纏身，貧困變加

舒伯特仍沒有失去對光明、對未來的希望!

在這個豪邁壯麗的結尾裡

我聽到了舒伯特的心聲

看到了他性格中接近貝多芬的另一面

(到了晚期，這種豪氣終於被長期痛苦的折磨摧殘殆盡，再也聽不到了。)





再來說說版本




鋼琴家布倫德爾是演奏舒伯特的公認高手

他的版本曾被日本《唱片藝術》評為最佳

已故前蘇聯大師里赫特的演奏也具有罕見的浪漫之美

然而我情有獨鍾的卻是義大利鋼琴家莫里奇奧‧波里尼1973的DG版本

(419672 2與舒伯特A小調鋼琴奏鳴曲D845合為一張CD

近來，DG在“大師原版”系列中將這個錄音重新出版(447451一2)

新版的唱片封面與第一版相同

採用與舒伯特同時代的德國浪漫派風景畫家大衛‧弗里德利希的名作“雲海中的流浪者”

弗里德利希的畫風神秘而富于幻想意味

畫面上但見一片奇峰怪石聳立於雲海之間

一個流浪者孤寂的背影浮現其間，和“流浪者幻想曲”的意境何其相似!









比起溫文爾雅的布倫德爾和個性獨特的里赫特來

波里尼的演奏如電光石火般輝煌耀眼

技巧驚人而強弱對比異常鮮明，斧鑿石刻般表達出樂曲的構思

毫無含糊之處，樂曲的結構、旋律線條有著驚人的清晰度

的確，他的演奏泛著清冷的寒光

缺乏足夠的人情味和感情投入

使人感到是一個演說家在“敘述”音樂而不是發自心靈的自然流露

但我怎麼也忘不了第一次聆聽這部傑作時被深深感動的情形

作品本身蘊含的美是如此豐富

即使演奏家不去刻意表達，也足以傾倒眾生！

更何況音響由DG的首席錄音師克勞斯‧海曼負責

音質之佳至今仍無可挑剔






舒伯特一生崇敬“樂聖”貝多芬

他死後，人們遵照他生前的願望

把他安葬在貝多芬墓旁

在他的墓碑上，寫著這麼一句話：“死亡把豐富的寶藏，把美麗的希望埋葬在這裡了

”不，舒伯特美麗的希望並沒有被埋葬，而是留在他的“流浪者幻想曲”裡


寄託在他所有的傑作中


永遠不會被我們忘卻

百度資料參考