鋼琴音階、琶音訓練問題

上鋼琴課前
學生一定要先彈奏什麼呢

答案就是
我上週所指派的音階和琶音
每週的訓練下
學生們對音階和琶音應該都不陌生
不管是三度或六度音階
甚至是三度雙音音階
都得下工夫確實完成

最近老師將利用時間
整理一些音階和琶音
還有和弦轉位手指技巧訓練教材
給需要加強的中級和高級程度學生
由於部分教材是最新一版加拿大RCM檢定考試用書
台灣買不到
所以還得請大餅弟帶回
請稍等囉

今天來跟大家分享好文章
鋼琴教學中的音階、琶音訓練非常重要
這兩項基本功都彈不好
其他技巧大概都會有問題
所以學生們就能理解
為什麼老師常常要磨這部分了

..........................................................................................................................

音階、半音階、琶音、屬七和減七和絃琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，
在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。
究其原因可能有三：一，彈起來或教起來都枯燥乏味；
二。不易“立竿見影”地看見效果；
三，以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。
練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。
我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。
拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，
拉赫瑪尼諾夫的同窗，
他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，在當時的上海影響很大。
今天，當我們從唱片裡聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，
仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。
這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。
一個學生在他技術成長的七、八年裡，音階、琶音是重要的學習內容。
技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。
這些需要通過練習的量來積累達到。
當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，
總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。
只要連續彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。
如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。
這就是練習音階、琶音的一個作用。
此外，還有些特定的技術要求，
在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。
一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。
彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。
也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，
就是學習如何能彈得均勻。
不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。
不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。
原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。
大指的彈奏經常是一個問題。
音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。
如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。
大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，
還能作水準的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。
正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，
我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。
在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，
大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。
偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。
有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。
用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，
整個大指應呈傾斜狀，
以指尖的外側觸鍵。
這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統一。
大指的另一種運動方式，即水準的轉彎，
也應該倚重掌關節的活動。
波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，
他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，
作下一次彈奏的準備。我很推崇他的見解，
用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。
有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，
就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求彈出真正的連接，
這就須讓大指狠狠地往手掌下麵彎進去，直到大指把音按下，
彈前一個音的手指才能離鍵。
這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。
彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，
手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。
大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，
然後手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，
但需注意動作不太突然，不太過分。