
在我安排的鋼琴教材裡
會盡量讓學生接觸各個樂派
畢竟每個樂派都有它特有的銓釋和觸鍵技巧與音色處理
演奏者必須去了解各個音樂時期中
各個樂派以及作曲家的創作風格特點和創作背景
想要正確地把握每個時期不同的音色和對音樂的處理
就要從不同的觸鍵方式入手
來深入地體會各個音樂歷史時期的鋼琴作品中所需要的觸鍵方式特點
今天來說說巴洛克時期
當時的古鋼琴機械裝置簡單
音量和音域都是有限的
聲音遠不如現代鋼琴的音量大
在現代鋼琴上演奏巴洛克時期的作品時
籠統的說要將力度控制在pp到mf之間
力度的變化要有
但是不要太誇張
僅靠手指的力量就已足夠
身體和手臂的動作不要過多
手指的動作也要盡量小
在用現代鋼琴演奏巴洛克時期的作品時
多用斷奏或者非連奏來模仿古鋼琴清脆的聲音
常聽到學生彈奏時會將手的力量壓在手指上
這樣彈奏出來的聲音會很生硬+呆板
要留意觸鍵的部位需要用指尖
手指接觸琴鍵的觸鍵方式以垂直觸鍵為主
手指也要收攏彎曲成拱型
音色部分要純淨而清晰
觸鍵更是要求輕巧
所以要彈好巴洛克和古典樂派曲子並不容易啊
可別因為它看似簡單就忽略
很多的基本功都在裡面喔
先來聽聽學生彈奏巴哈的法國組曲Bach:French Suite no.6 Gigue 基格舞曲
在旋律的處理上要求音質優雅如歌
千萬不要有過多的誇張肢體動作
整體彈奏進步很多
老師很喜歡妳的音色
不過中後段別太急躁
注意快速音群的平均和流暢
相信再一段時間磨練
一定會更進步喔

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