我們ㄧ年一度的演奏會即將到來，
今天跟大家分享幾個上台不緊張秘訣😊
平時Christy老師上課就時常提醒學生，
上台演奏或比賽時要「迅速專注」，
融入樂曲情緒，
想好速度穩定彈奏，
彈奏完畢不可草率，
萬一失誤別放在心上，
要跟著音樂繼續往前走🎶
下面文章跟大家分享，
希望對Pianoforte園地的大小朋友們
有所幫助喔💕
【鋼琴公開演奏，一定要注意十三項】
每個學鋼琴的孩子都需要有一次真正公演的機會，那麼公演時需要注意哪些細節呢?
1. 如有可能，事先到演奏地點看看環境。
試試鋼琴鍵盤觸感，音響特點，踏板深淺，琴凳坐感等等。
2. 臨場時，心理上力求保持自信、冷靜、清醒和適度的興奮感。
為獲得這種心理狀態，不同的人常常有各式各樣的做法。
可以想想樂曲的意境，或者想想樂曲最重要的幾個關鍵點。
也可以想想與音樂無關的事(為轉移過於緊張的情緒)，
也可以活動活動手指，也可以靜默安詳。
3. 當你懷著自信走到鋼琴前坐下時，一定要想著調整一下琴凳的高低工前後左右。
坐感要穩定，不能有任何不適之處，就像不能有後顧之憂一樣。
4. 坐穩後，定定神，讓自己的心情進入與樂曲的情緒相一致的狀態裡。
5. 想好速度。不冷靜的話，這時的速度感肯定比平時要快。
快一點點尚可，快多了就要帶來“災難”。
6. 要有充分準備地彈好開頭。這件事特別要緊，要多說幾句。
樂曲開頭通常是主要主題、主要樂思出來的地方。
音樂的基本性質，後面發展的來源，要告訴別人的主要音樂“意圖”，都在這裡。
一首樂曲是由組織、有邏輯、有關係的樂音組成。
這些樂音好像沿著一袋子上特殊的軌道前進。
彈好開頭，就像上了軌道，後面的音樂，
就會順理成章地彈出來(當然是在充分練習的前提下的)。
所以，坐穩之後，開始彈奏之前，
一定要先把開頭想一想，什麼速度?
什麼力度?什麼性格?什麼情緒?用哪個手指?
什麼樣的技術動作?等等。想好了，再彈出來。
7. 彈奏一旦開始，就要全身心地投入進去。
忘掉與樂曲無關的所有事情。誇張點說，
你可以覺得全世界暫進都隱退了，只剩下你、鋼琴和音樂。
你的情感和音樂情感始終要融為一體。
8. 彈奏中到底想什麼?什麼都不想聽其自然嗎?
那可不行。那些技術上的關鍵處，音樂發展的轉捩點，
大大小小的高潮，特別是最高潮，都要想行清清楚楚。
想清楚，才能彈清楚。 至於此外還要想什麼，這可是有點神秘的事。
因為鋼琴家們自己也說不清。
可以肯定，他們的想法並不一致。
這樣，我們反倒也可以說，彈奏者有充分的聯想和想像的自由。
9. 耳朵一刻不得清閒，仔細傾聽彈出的每一個音，預見將要彈出的每一個音。
10. 如果樂曲是分段的，段與段之間可要小心。
要用心去感覺，但段要分、韻律的線條不能斷。
新的一段開始得稍早稍遲，
都會造成匆促或拖拉，破壞音樂連貫的線條。
11. 注意，結尾到了。這又是重點。
這時樂曲的歸宿，是音樂的結論，
是過程的完結。歸宿是否圓滿?
結論是否可信?完結是否合理?完結之後，
我們要給聽眾的記憶留下什麼?
這一切，都取決於結尾是否彈得恰到好處。
處理不好時，縱然前面彈得都好，
也要留下好的印象。
好像本來是一頓美味，最後一口卻不好吃，
那是什麼滋味?
12. 注意最後的收束動作。是斷然地?是從容地?是小心翼翼地?
都要符合尾音的性質。
不注意，也會損害音樂的餘味。我們不講餘味無窮嗎?
13. 不要介意彈奏中的差錯，既不必為此心煩，更不必停下得來。
From絲國蘭老師
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