《鋼琴家的工作法則》

Christy老師一直以來都有個習慣，
就是將學生上台演奏時的優缺點做紀錄，
除了在課堂上會再次提醒，

如有需要也會調整教材，針對較弱部分加強。
每年至少幫學生們舉辦一場演奏會，
畢竟台灣的音樂環境導致孩子表演機會並不多，
每次上台經驗的累積彌足珍貴啊!
今天下午跟學生談到她演奏會的表現，
說到如何處理力度和層次，
彈奏曲子該著重在何處⋯等問題，
沒想到這文章就寫出來了，太棒了！
跟大家分享囉!

【義大利作曲家、鋼琴家、巴哈專家 布索尼在其著作《鋼琴家的工作法則》提到的十二法則】♩.♪
Ferruccio Busoni (1 April 1866 – 27 July 1924)
1. 用最難的指法學習一個經過句，當掌握了它以後，再用最容易的指法去演奏。
2. 如果某一個經過句的技術結構使你感覺特別困難時，你的工作就應放在回想其它樂曲中類似的結構的經過句上，
這樣，你就會找到這種類型技術的系統 (這是從李斯特傳下來的準則，後來成為布索尼技術的奠基石)。
3. 永遠要把技術的練習與研究演奏的工作聯繫在一起。困難常常不是在音符上，而是在樂譜上寫出的力度層次上。
4. 當你被熱情迷醉時，永遠不要過分使用自己的精力，否則演奏就會出現污點，並使你永遠不能將它們洗乾淨。
5. 不要企圖馬上戰勝一首以前沒有學好，而後來在演奏中又不成功的曲子；這樣做，在大多數情況下是徒勞的。
然而過一些時候，當你完全改變了演奏的方法，你就可以像對待一首完全不熟悉的作品一樣對這首舊樂曲重新下功夫。
6. 當你學習每一首作品時，你都要將它當作最難的作品。你試圖以一個能工巧匠的眼光來看幾首為青少年寫的練習曲，
你就會發現彈好徹爾尼，克拉默或克萊門蒂的練習曲有多難。
7. 巴哈是鋼琴藝術的基礎，李斯特是頂峰。這兩人為你打開了通向貝多芬的道路。
8. 從一開始你就要樹立一種想法，在鋼琴上可以作出一切甚至於在你思想上認為是不可能或乃至真是做不到的事情。
9. 你要把你的技術器官培養成在任何情況下都是有準備和武裝好了的，
那麼，在你研究和學習新樂曲時，才有可能把自己的力量全部放在精神內容中，
不使技術問題拖你的後腿。
10. 永遠不要馬虎、潦草地演奏，哪怕沒有人聽你彈或者是你認為不重要的演出。
11. 如果某一個地方你沒有彈好，不要接着往下彈，一定要重複把它練好。
如果你現在做不到，那麼以後也要將它做到。
12. 如果有可能，你不能一天不碰鋼琴。