台北鋼琴教學/史蘭蒨斯卡 彈出驚人爆發力

Christy老師常常提醒學生基本功非常重要， 看過太多學生初學基礎沒打好， 之後花更多時間打掉重練的痛苦! 也常看到有人「硬練」某首曲子而忽略基本功，

可能會造成手部受傷，沒有循序漸進接受訓練， 只會揠苗助長，對孩子學習影響深遠。 今天跟大家分享這位阿嬤級演奏家的文章， 史蘭蒨絲卡對於「基本功」非常重視， 也就是手指的技巧， 包含指頭的獨立性、如何轉指、如何擴張和觸鍵......等。 希望大家聽聽演奏家怎麼說， 進而調整自己平時練琴的態度和方法。 ...........................................................................................................................

「史蘭蒨斯卡 彈出驚人爆發力」

曾被《紐約時報》評為「莫札特之後最傑出的音樂神童」， 史蘭蒨斯卡四歲上台演出第一場鋼琴獨奏會，六歲到歐洲， 受教於當時所有的歐洲名師， 九歲進入名作曲家及鋼琴家拉赫曼尼諾夫門下， 是這位俄裔大師旅居美國後唯一的女弟子，

也是他唯一當今還在世的學生。
指法要用一輩子時間練習

史蘭蒨斯卡彈奏鋼琴的技巧，
來自於她對「基本功」的注重，也就是手指的技巧，
例如指頭的獨立性、手指如何轉、如何擴張等。
一次大師班課堂上，有兩位同學彈蕭邦的作品，
她卻叫學生回去從音階開始練習。
蕭邦和拉赫曼尼諾夫屬於浪漫派後期以後的作品，
彈奏起來雖然自由、即興，
但卻是在一個既定的規範之下，
所以基本的音階若未練好，
彈奏者可能無法精準抓住感覺。
這兩位作曲家創作過許多大曲子，
作品都極富感情，甚至煽情。

但他們也都寫下多首主修鋼琴學生必學的練習曲，
每一首練習曲都包含很重要的手指技巧，
足見「基本功」對鋼琴演奏者的重要性。

不管是鋼琴、弦樂或是管樂，
都有所謂的「基本功」，演奏的本質也從此而來。
但有些演奏者到某一年齡時常會忽略，
久不練習的結果，
通常技巧會萎縮、忘記。

我們看到台灣和韓國學生經常在國際賽中獲獎，

老師和學生也都習慣練習大曲子。 「硬練」某首曲子而忽略基本功的結果， 往往使得學生要再彈奏另一首大曲子時， 得花很長的時間從頭練習。 我們從史蘭蒨斯卡的演出中， 可看到她高超技巧的背後， 全是扎實的基本功所致。 有一次她和樂團合作協奏曲，

排練時都以非常穩、正常的速度進行， 好讓樂團熟悉她的速度。 但是正式演出時，

她的臨場詮釋就表現得極度自由， 彈性速度用得非常誇張， 樂團必須跟上，若非有很好的技巧， 不可能表現得如此遊刃有餘。

聽史蘭蒨斯卡的演奏感覺非常完美， 她可以把細的地方處理地很細緻。 你不只可以聽到強弱的變化， 而且可以聽到「最強」和「最弱」。 也就是說她的音樂極有層次， 可清楚掌握觸鍵的感覺， 知道這個力道用下去， 聲音會有多強或是多弱。 這完全是苦練出來，別無他法。

史蘭蒨斯卡自己說過，

「指法是一門藝術，要用一輩子時間練習。」 這也解釋為什麼這位個頭小、手小的女鋼琴家， 卻能彈出驚人的爆發力。 她不斷鑽研，研究出很多指法， 可以讓女士克服先天手小的問題。
從台灣的教學經驗中，

史蘭蒨斯卡也對台灣父母和學音樂的孩子提出建議。 首先，「要讓家中隨時充滿音樂」， 她認為如果一直在有古典音樂的環境， 小孩自然就會吸收進去， 並且喜歡這些作品。 有別於一般父母總是隨著孩子的年齡與程度尋求不同老師， 史蘭蒨斯卡主張從一開始就應盡可能找到最好的老師指導。 因為老師不應該只教彈鋼琴一件事， 而是要教學生思考，體會音樂的價值和美麗， 培養孩子對音樂的品味。
 

（以上內容由愛樂電台節目主持人蔡昆霖口述，郭大微整理）