其實寫這篇文章並不容易，
如何詮釋巴哈的鋼琴音樂，
我想很多演奏家或鋼琴老師，
各自有自己的一套見解。
沒法說誰好誰對，
這篇純粹個人偏好，看看就好XD
記得剛回到台灣教琴，
最常會聽到學生如此說:
"以前的老師說巴哈的曲子一定要彈斷奏"
OS:你確定嗎?不要怕錯誤什麼都是以前的老師說的喔!
"沒有彈斷奏一定不對"
OS:哇...這麼肯定阿!
"巴哈那個年代的琴又沒法彈圓滑"
OS:是阿....沒錯沒錯!
那時候聽完總是得花好多時間說明老師自己的想法，
順便糾正學生的觀念,
並且示範曲子給他們做比較,
時間若允許,
再播放大師級的演奏DVD讓他們看,
一般學生會聽出巴哈年代音樂的特色和詮釋的差異。
有的學生更認真,
我會希望他去找找資料,
回去翻翻看巴哈樂譜序言的資訊,
當學生看到類似某句來自巴哈的話語,
意思是每首樂曲,
甚至每個旋律線條,
演奏者都必須＂充滿感情還有充滿歌唱性＂,
找到這些文獻資料後,
學生終於了解我的說法並未違背巴哈的意圖,
其實也是一致的,
彈奏起巴哈音樂,
也就更有線條和層次,
並且更有歌唱性。
大家都知道巴哈創作這些樂曲時是給大鍵琴演奏的,
所以很多人都為了模仿大鍵琴而說要彈斷奏,
手指按下琴鍵不放,
讓延音消失,
這主要是模仿大鍵琴的斷音。
還有巴洛克時代並沒有踏板,
因此演奏也不能使用踏板,
但是有聽過使用這種形式所演奏的曲子,
我想大多數人會認為不好聽。
對於我來說,
硬梆梆如敲擊樂器般的巴哈,
演奏者強調模倣大鍵琴或古鋼琴的彈法,
我超級不喜歡,
真要用這種彈法彈奏,
乾脆直接換大鍵琴彈就好^^
何必用現代鋼琴呢?
我想巴洛克音樂的重要在於即興演奏及裝飾音的處理,
而不是有彈斷奏就是巴哈,
巴哈的鋼琴作品中,
有些樂句和舞曲風格的確需要斷奏,
甚至斷奏的長短也是有分的,
只要看到四分音符以上的,
一定彈斷?
不見得~~~~
這些部份牽扯很多,
需要很詳細的說明,
我先簡單帶過,
不清楚可以發問:D
適時的落滾或圓滑奏,並且注意語法
更能豐富整首曲子,
增加韻律感。
巴哈絕對不會喜歡大家把他的音樂彈的硬梆梆,
毫無音樂性可言。
我認為巴哈窮極一生都是一個對靈性有著執著追求的作曲家,
雖然有著充滿顛跛的人生和沉重責任,
但他的音樂總有著與世俗無關的純淨,
與全然不流俗的歌唱性。
聽聽Sviatoslav Richter大師的演奏,
感受一下。
試想上面這首曲子的Prelude,
如果用斷奏演奏,
恐怖阿!
再來聽聽Schiff彈的兩聲部第八首，
還有兩聲部的第十四首
比較一下就會知道,
曲子當中有了跳音和落滾彈法,
韻律好很多。
如果只使用了半斷奏,
那會非常呆板,
只要多去分析曲子了解創作背景,
多聽多比較,
彈奏起巴哈音樂,
也就更有線條和層次,
並且更有歌唱性!
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