Christy老師昨天跟一位在美國波士頓伯克里音樂學院
（Berklee College of Music）念電影音樂的學生聊天，
這學校有不少著名的校友喔!
例如:王力宏、李欣芸和伍思凱…等等。
在台北的時候指導她的鋼琴有四年多的時間，
回到台灣不忘找老師敘敘舊以及問問題，
問了什麼問題呢?
待會我們皆曉，呵呵，
真是個積極也懂得感恩的孩子。
這讓Christy老師有些感觸，
學生中有不少已經音研所畢業擔任鋼琴老師或音樂教室家教老師，
看他們有所成長也從非音樂科班到現在具備一技之長，
只能說緣分很奇妙，冥冥之中似乎已經註定，
Christy老師也就牽起線，
幾個年齡相仿的學生成為音樂上和現實生活裡的朋友，
也會出現在我們的Pianoforte園地，
真的很開心。
趕快言歸正傳吧!
學生提問的是彈琴時很容易遇到的「肌肉放鬆」問題。
雖然她主修電影音樂，平時自己還是不間斷持續練琴，
最近這問題讓她煩惱好久，
怕自己一直練錯所以逮到機會跟老師討論一下。
說這之前，Christy老師還是得老生常談，
每個老師對於學生練琴所需要達到的標準不大一樣，
學琴真的是一項藝術，就算教材使用大同小異，
但是老師的專業度會影響到彈法以及詮釋，
還有上課所學習到的觀念和技術，
所以這時候主修是否是鋼琴演奏就真的差異很大，
有興趣的人不妨連結看這文章大學副修都這麼混嗎?
就像哈農這本教材很多人會練會彈，
但是如何使用?怎麼練習?怎麼訓練學生?
每個老師的方法和要求都不盡相同，
教出來的學生觸鍵和手指獨立性也差很大。
常遇到學生之前『練壞了』，
發現自己彈不動了急著找Christy老師，
但大家要知道，
放鬆是鋼琴演奏裡重要的基礎，
如果已經練成習慣彈琴會往上ㄍㄧㄥ，
之後要『放下』就得花更久的時間調整，
可見啟蒙和學習過程都不能疏忽，
肌肉運用是有記憶的，
一練錯又長時間沒有導正，要改真的很難，
有些人沒耐心或想一步登天，
根本沒辦法持之以恆修改自己的壞習慣。
少數老師會要學生感覺肌肉的運用，
但專業的老師只要看學生抬肩膀或大拇指虎口僵硬，
甚至手有點往上ㄍㄧㄥ，
就應該提醒學生修正，
而且也要能分辨出彈奏的聲音不對和從外觀觀察出來，
隨時要求學生養成正確施力的習慣。
Christy老師分享幾個放鬆小秘訣
(有些學生應該每堂課都會聽到老師不斷提醒)
大家平時教學和練習可以多注意:
1. 慢練很重要，很多的困難技巧是需要從慢速練到快，
耳朵要注意聽，感受放出來的力量，指節需要支撐穩定，
但不是每個音用壓的。
2. 正確的指法運用，大拇指放鬆，
注意虎口不僵硬不夾住，
很多人左手常出現這問題，
尤其琶音轉指技巧時要特別留意。
3. 練琴時注意不抬肩膀。
4. 隨時留意前臂下方感覺，是往下放鬆不是往上提，
施力不對就會僵硬。
找出技巧困難的段落或重複不斷的音型和連續快速音群，
這往往容易造成手緊。
在樂曲裡找出節奏模式，
手臂和手腕會是幾個小節一個動作而不是每個音下壓。
5. 遇到新曲子時花時間將音練熟，
反覆練習彈同樣的片段，但請打開耳朵，
感覺自己的肌肉慢慢放下。
速度加快就要越輕盈，注意韻律，
想大拍子和音群走向，重心要往下，避免越彈越ㄍㄧㄥ。
6. 手指節和手掌是工具，要穩定不晃動，
不要軟掉趴著，放鬆的是手臂。
以上這六點只是大方向，
平時練琴要注意的項目很繁雜，
如果能有位專業老師指導，
當然對於學習是比較有幫助，
但是鋼琴老師不是神仙，
學生還是要練習不是光在腦袋裡空想，
我常跟學生說彈琴絕對不是只有音彈出來，
不只要學習如何觸鍵也要學會放鬆這件事情。
剛開始曲子沒練熟當然呈現緊張狀態，
所以全身肌肉自然會比較僵硬，
有些快速音群段落自然會卡住過不去，
練熟了比較有信心有安全感，
這時候有些音群的確是可以彈奏出來，
但是有些人手痠是因為不會放鬆，
肌肉用錯所以很卡很ㄍㄧㄥ，
不去修正錯誤並且學習如何放鬆，
彈到天長地久還是ㄍㄧㄥ啊! 
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