台灣和國外學習音樂的差異處

今天Christy老師來跟大家分享台灣和國外學習音樂最大的不同處。
剛到美國跟約翰老師上課，
真的是超級緊張。😰

國外要求的能力跟台灣差異很大，
最大不同處是對於進度的要求和安排。
每週完成一堆功課是家常便飯，
例如:背一首巴洛克時期作品或是
背一個奏鳴曲樂章，
當然在一個月內練完所有奏鳴曲樂章是正常進度，
同時還有練習曲，
甚至是鋼琴協奏曲要練，
(天啊😱每天練四五小時是基本的)。
不僅要練琴，
還要上圖書館去找尋資料來完成曲式分析。
剛開始覺得很辛苦，😔
但是學姊們也都是這樣的進度，
抱怨完大家還是埋頭苦練💪，呵呵!
現在回頭想想，
正因為大量吸收曲目接觸很多樂派，
因此可以用不同角度來分析、詮釋曲子，
而不會只侷限在短短的一個樂章或曲目裡彈到爛掉甚至鑽牛角尖。🥺

比較台灣現況，
多數學生拼命考檢定、比賽、
音樂系或研究所之後，
就開始停下腳步「悠閒」的練琴，
一首三週可以練好的曲子可以拖上兩個月，
這跟在國外學習真的是大大不同。
在國外，
大家的觀念是「我想更上一層樓，
學習更多才到學校繼續鑽研深造」，
不是為了文憑學歷在練琴，
因此非常珍惜可以上課學習的機會。
(我猜國外教育學費高也是一大主因😅）

期盼Pianoforte園地的愛樂者，
不只要安排時間努力練琴，
讓自己的琴藝精進，
更要打開視野，
多接觸世界上頂尖的音樂人物，
聽音樂會和參加夏令營也好。
先培養自己的個性和特質，
也要有持之以恆的學習精神，
才能豐富內涵彈奏出真正的音樂🎹🎵🎶🎉